Переписки
Новых сообщений:0
Свобода слова начинается здесь

О музыке и не только / Общий инфопоток / Городская социальная сеть Народ Един
Архив новостей















Сейчас - 16 Август, среда 18:17
Количество новостей на странице

05.08.2017 10:39
О музыке и не только
США — Соединённые Штаты Америки

Хит исполнителей песни Despacito («Потихоньку») – Луиса Фонси и Daddy Yankee – побил рекорд просмотров на видеохостинге YouTube, набрав свыше 3 млрд просмотров.

Предыдущий рекорд принадлежал видеоклипу американского рэпера Wiz Khalifa и исполнителя Чарли Пута на песню See You Again («Увижу тебя снова»), сообщает Billboard.

До этого лидерство на протяжении пяти лет удерживал южнокорейский певец PSY и его хит Gangnam Style.

Ролик появился на YouTube 12 января 2017 года.

Далее...
Апрель
03.04.2017 21:01
О музыке и не только
Россия

"News Front" публикует премьеру песни «Эти русские» в исполнении группы «Зверобой». Слова: Елена Заславская. Музыка, монтаж — Дмитрий Сосов. Использованы архивные видеоматериалы военкора информационного агентства News Front Максима Фадеева, а также Елены Богдан, Елены Заславской и многих других военкоров разных эпох. Спасибо ополченцам Донбасса за их храбрость и самоотверженность в деле защиты родной земли от оккупантов. Вечная память всем павшим. Ваш подвиг стал примером для каждого из нас.



Далее...
Февраль
23.02.2017 10:25
О музыке и не только
Украина Луганская обл.г. Луганск

аметка от журналистов.

«Радио Свобода» заблокировала видеоклип «Рвать» Чичериной. Редакция националистического пропагандистского ресурса «Радио Свобода» заблокировала клип Юлии Чичериной «Рвать», посвященный памяти героям Донецкой народной республики. Как можно увидеть на видеохостинге Youtube, видеоклип популярной российской певицы, поддерживающей боевой дух бойцов сил сопротивления Донбасса, был заблокирован якобы за нарушение авторских прав. По всей видимости в клип попали парочка кадров снятых представителями пропагандистского ресурса, финансируемого из кармана Соединенных Штатов Америки. Отметим, что за довольно короткий период клип, который просто не может оставить равнодушным, набрал почти 700 тысяч просмотров. В свою очередь журналисты российского издания "Журналистская правда" сумели сохранить этот клип."

Далее...
16.02.2017 08:46
О музыке и не только
Украина Донецкая обл.г. Донецк
Бабченко о клипе Чичериной:  Сталинград, устроенный Россией в соседней стране в цветущем когда-то городе

Известный российский журналист и блогер Аркадий Бабченко прокомментировал клип Юлии Чичериной, посвяшенно войне на Донбассе.

Об этом он написал на своей странице в Фейсбук

«Посмотрел новый клип Чичериной. Юлию Дмитриевну я всегда считал - ну, чтобы не употреблять термин «примитивной» - скажем так: детской исполнительницей. Обсуждать на полном серьезе произведение "Я стою на краю на обрыве над рекой, не могу пошевелить ни рукой ни головой, ту-лу-ла ту-лу-ла ту-ту-ту-лу-ла, ветром в голову надула-ла» - согласитесь, невозможно. А вот для начальной школы - вполне. Первоклашкам нравится. Я дочке ставил, она с удовольствием под неё дурачилась. «Жара, жара, жареное солнце» - это, конечно, не Корней Чуковский, но вполне в его стилистике.

«Мой рок-н-ролл» - уже, безусловно, не начальная школа. Это для публики постарше. Лет для пятнадцати. Поскольку это самое сложное произведение в карьере певицы, то мировоззрение пятнадцатилетнего подростка - это, надо так понимать, и есть потолок.

А потом Юлия Дмитриевна надела камуфляжную тужурку и стала писать песни о войне.

Последний клип называется «Рвать».
И опять, все готово для того, чтобы рвать. И опять, наполняются яростью наши сердца. И плевать, что никто не хотел умирать. Нам не жалко себя, а тем более слов и свинца.
Вставай страна огромная на новый лад, в общем. Вскипает, как волна.
Качество уже, безусловно, получше и даже чуть повзрослее, несмотря на то, что «мы умрем, как ковбои из бешеных псов» - ну, куда ж без инфантилизма-то - но вот видеоклип…

Напомню главные строчки припева: "Все готово для того, чтобы рвать. И опять наполняются яростью наши сердца".
Видеоряд объясняет, почему все готово, чтобы рвать и почему наполняются яростью сердца.

Полковник Моторола на БТРе на параде. Прибыл в соседнюю независимую страну из Ростова-на-Дону в составе иррегулярного вооруженного формирования с целью захвата власти. Расстреливал пленных. По его словам - не меньше пятнадцати человек. Бросил жену с ребенком, женился по второму разу, вторую, насколько я понял, тоже бросил. Взорван своими же в лифте в бандитских разборках. Ну как тут не рвать бандер и не наполнить сердца яростью?

Комбат Гиви. Бывший охранник в магазине. Дорвавшийся до власти низовой субдоминант. Страшнейшая вещь - почитайте этологов. Коллаборант. Вооружен соседним государством для захвата власти. Взорван своими же. Рвать, рвать.

Офис комбата Гиви. По которому ударили из огнемета. То ли свои же, то ли хозяева, то ли кто-то из летучего отряда ЧВК Вагнера, то ли из-за разборок по попилу завода… Ну как тут фашистам свинца пожалеть?

Аэропорт. Вышка. Прилетающие трассы танковых снарядов. Сталинград, устроенный Россией в соседней стране в цветущем когда-то городе в одном из самых современных аэропортов. Яростью сердца наполняются от этой хунты, а как иначе.

Гаубица. Д-30. Долбит куда-то. По какой-нибудь Авдеевке, наверное. Ну, хоть не из жилых кварталов - уже хорошо.

Залп «Градов». Три установки, по полному пакету каждая. Вот здесь я даже издеваться не могу. Я просто не понимаю, как это можно вставлять в клип. показывать залпы оружия неизбирательного поражения, притащенного для захвата соседней страны в якобы патриотическом клипе - я не знаю, какие изменения в сознании должны произойти для этого.

Заместитель командира батальона по политической работе майор Захар Прилепин. Едет куда-то. Почему-то за рулем нескрепного «Круизера». Собственно, если не рассусоливать, то - ст 359 УК РФ «Наемничество», пункт первый: Вербовка, обучение, финансирование или иное материальное обеспечение наемника, а равно его использование в вооруженном конфликте или военных действиях - лишением свободы от четырех до восьми.

Командир батальона, в котором служит майор Прилепин. Сергей Фомченков. Фомич. Нацбол. Алкоголик. Муж Таисии Осиповой. Не важно, что жена сидит в фсбшной тюрьме, куда важнее, что в Украине происходит. На все мероприятия Фомич приходил с дочкой. Замечательной девчушкой лет шести. Ну как ту не оставить ребенка, у которого мама и так в тюрьме, и не поехать убивать бандер? Ну и то же самое, только пункт три - участие наемника в вооруженных действиях, лишение свободы от трех до семи.

А вот самое примечательное. Съемки с коптера. Донецк, разрушенное здание. Я долго не мог понять, что это за здание. Когда и чем по Донецку был нанесен удар так, что разрушили дом? Киевский район - знаю. Кировский - знаю. На Шахтерскую площадь в магазин «Стол и стул» совсем недавно упало. Но там повреждения точечные. А вот когда дом уничтожили?

Потом понял. Это магазин «Военторг» (!), где был склад боеприпасов и который разрушился от сдетонировавшего собственного «Камаза» с боеприпасами.

Ну как тут не рвать, как не наполнить сердца яростью. Сами притащили тонны взрывчатки складировать под жилой дом в жилом районе в центре города, сами же его по дурости грохнули - просто удивительное везение, что никто не погиб в этот раз - сами же сняли клип: ну какой нормальный человек после этого пожалеет свинца…

Удивительная страна. Здесь даже рок-н-ролл умудряется превратиться в зековский шансон. Ну, согласитесь, это же «голуби летят над нашей зоной» чистой воды. Я пил, бухал, грабил, убивал, жил как хотел, совал фраерам финку в живот, а потом волки позорные меня поймали, десять лет дали, а прокурор, падла, требовал вышку, суки, волки позорные, а-на-черной-скамье!!! И еще старушка мать. Которую на свободе избивал и пенсию отбирал на пропой, но которая в тюрьме стала святой. Тихо плачет в уголке, утирая слезу платочком. Ярость благородная вскипает как волна.

Да ладно бы просто в зековский шансон - в шансон в камуфляжной замполитовской тужурке! Вот что уж совсем поразительно. Этот сплав никакие алхимики ни в какой лаборатории мира вывести не смогли бы. А тут - пожалуйста. Тут он зарождается в природных условиях. Слияние замполитов, люмпенпролетариата, дедывоевали, зоны, великой отечественной, империализма, фашизма и черт его знает чего еще.

Причем не просто зарождается - а зарождается у людей, которые двадцать лет делали вид, что в стране ничего не происходит. Двадцать один год назад началась Первая чеченская. Страшнейшая война. С горелыми преданными мальчишками в танках. С уничтоженным полностью городом. С тысячами убитых мирных. С десятками неопознанных тел, закопанных в общих рвах на городском кладбище. С вагонами-рефрижераторами на запасных путях в Ростове. Бамут. Самашки… Потом была вторая. С Новыми Алдами. С ударом по рынку. С бомбардировкой Элистанжи. Потом Грузия. Бомбардировка Гори кассетниками. Все эти войны все эти двадцать лет ни разу не мешали петь «ту-лу-ла, ветром в голову надуло-ла». И не замечать происходящее. И плевать на трупы.

Но разве может пройти истинно патриотическое русское сердце, когда кто-то начинает скакать на Майдане?

Нет. Никак не может. Как тут не рвать. Как не поехать в каске "Пресса" пострелять из НСВТ по терминалу.
И опять наполняются яростью наши сердца. И вот так у них все», - отмечает Бабченко.

Далее...
2016
Октябрь
15.10.2016 14:50
О музыке и не только
Украина Донецкая обл.г. Донецк
Кобзон музыкальная академия (2)

Донецк, 15 окт – корр. ДАН. Российский певец, Народный артист СССР и ДНР Иосиф Кобзон встретился сегодня с воспитанниками и преподавателями Донецкой специализированной школы-интерната для одаренных детей. На встрече, которая прошла в Донецкой государственной музыкальной академии имени Прокофьева, он передал в дар школе звуковую аппаратуру и музыкальные инструменты.

На встрече присутствовали и.о. министра культуры ДНР Михаил Желтяков и министр образования и науки ДНР Лариса Полякова. Вместе с Кобзоном приехал известный пианист, Народный артист России Алексей Евсюков.

«Мне очень жаль, что вы неспокойно живете, что, возвращаясь в свои дома, вы не чувствуете себя в безопасности и не знаете что произойдет завтра. Это ужасно. Но поверьте, за вас переживает не только вся Россия, но и все нормальные люди, которые понимают, что вы – народ, отстаивающий свою независимость несмотря на все беды и горести», – сказал Кобзон в своем выступлении.

Он рассказал присутствующим о своем детстве, проведенном в Донбассе, а затем вручил подарки — стереосистему и музыкальные инструменты, в том числе три скрипки, гитару, трубу и флейту.

Воспитанники школы-интерната выступили с музыкальными номерами, а затем по их просьбе Кобзон исполнил ряд песен из своего репертуара. Евсюков аккомпанировал ему на рояле. Песню «Солнечный круг» Народный артист исполнил с детским хором «Cantus» под руководством Юлии Воловчук.

«Я уверена, что наши ребята, обучаясь играть на этих музыкальных инструментах, будут очень старательны и усердны, потому что они будут помнить, чей это подарок», – подчеркнула директор школы Татьяна Сиротина, поблагодарив гостя за оказанную помощь.

Как сообщалось ранее, Иосиф Кобзон выступит сегодня вечером в столице ДНР на закрытии фестиваля «Звезды мирового балета».

Иосиф Кобзон родился в 1937 году в городе Часов Яр Артемовского района Донецкой области УССР. С самого начала конфликта открыто заявлял о поддержке выбора народа Донбасса. Неоднократно выступал в Донецке с концертами. 23 февраля 2015 удостоен звания Народного артиста ДНР, 29 августа того же года ему было присвоено звание Героя ДНР.

Далее...
13.10.2016 14:05
О музыке и не только
Швеция Стокгольм пров-яг. Стокгольм

Нобелевская премия по литературе за 2016 год присуждена американскому певцу Бобу Дилану «за создание новых поэтических выражений в великой американской песенной традиции», сообщила Шведская академия в Стокгольме.

Премия по литературе является одной из пяти, завещанных в самом конце XIX века шведским промышленником и изобретателем Альфредом Нобелем, передает РИА «Новости».

Стало известно, что в четверг умер лауреат Нобелевской премии по литературе Дарио Фо.

Напомним также, 10 октября  Бенгт Хольмстрем и Оливер Харт стали лауреатами Нобелевской премии по экономике за вклад в теорию контрактов.

7 октября президенту Колумбии Хуану Мануэлю Сантосу присудили Нобелевскую премию мира 2016 года «за усилия по урегулированию конфликта в стране». Газета ВЗГЛЯД подробно рассказывала об этом.

5 октября Нобелевскую премию по химии за 2016 год присудили ученым Жан-Пьеру Саважу, Фрезеру Стоддарту и Бернарду Феринге за работы по синтезу «молекулярных машин».

4 октября Нобелевскую премию по физике за 2016 годприсудили ученым Дэвиду Тоулессу, Данкану Халдейну и Майклу Костерлитцу за открытие топологических переходов и топологических фаз материи. Все трое являются британскими учеными, работающими в США. Газета ВЗГЛЯД подробно рассказывала о лауреатах премии по физике этого года.

3 октября Нобелевскую премию по медицине присудили ученому из Японии Йошинори Осуми за изучение механизма аутофагии – процесса «переваривания клеточного мусора». Японский профессор назвал это большой честью и признался, что не ожидал получения награды. Газета ВЗГЛЯД подробно рассказывала о том, за что японскому ученому присудили Нобелевскую премию.

Церемония награждения представленных лауреатов пройдет по традиции 10 декабря в Стокгольме в день кончины основателя Нобелевских премий – шведского предпринимателя и изобретателя Альфреда Нобеля (1833–1896).

Сумма каждой из Нобелевских премий в 2016 году составляет 8 млн шведских крон (932 тыс. долларов США).

С 1901 года Нобелевскую премию вручали 573 раза. Лауреатами стали 870 человек и 23 организации.

Шведская академия была основана в 1786 году королем Густавом III по примеру французской для поддержки и развития шведского языка и литературы. В составе академии – 18 членов, которые выбираются на свой пост пожизненно голосованием постоянных членов академии.

Далее...
11.10.2016 12:51
О музыке и не только
Россия г. Москва

Американский певец и композитор Рэнди Ньюман, получивший известность за саундтреки ко многим полнометражным мультфильмам, написал песню о президенте России Владимире Путине; в интервью The Washington Post автор пояснил, что вдохновился фотографиями российского лидера с голым торсом на лошади и на тракторе, а также его геополитическим подходом.

В интервью изданию Ньюман пояснил, что также черпал вдохновение в американской госпел-песне 40-х годов Stalin Wasn't Stalling («Сталин не тормозил»), написанной в поддержку советского вождя в борьбе против Гитлера.
По сюжету песни, Путин «надевает брюки и шляпу» и идет заниматься делами. Он «умеет водить огромный трактор», на котором «едет через Транссибирскую равнину», он «может запитать ядерный реактор от своего левого полушария», а «когда он снимает рубашку, он сводит девушек с ума».

Путину, говорится в песне, не нравятся Putin Girls («девушки Путина»), «потому что он терпеть не может пошлость». «Он любит свою Родину, он любит свою семью», – поется в песне. Там также упоминается «экс-жена [Путина] Людмила», с которой он едет вдоль берега Черного моря, говорится о «курорте, за который стоит сражаться». В песне упоминаются курды, Ленин и Сталин, а также говорится, что победу во Второй мировой якобы одержали американцы.

Добавим также, восемь лет назад, накануне выборов, по итогам которых президентом США стал Барак Обама, Ньюман выпустил песню I'm Dreaming, лирический герой которой мечтает, чтобы государство возглавил – как всегда – белый человек.

Композиции Ньюмана звучат в мультфильмах «История игрушек», «Корпорация монстров», «Тачки». Он также является автором музыки к фильмам «Мэверик», «Знакомство с родителями», «Плезантвиль» и другим. За свои работы автор трижды номинировался на премию «Оскар».

Деятельность Путина неоднократно отмечали за пределами России. Так, в сентябре сообщалось, что, несмотря на критику со стороны западных лидеров, число сторонников Владимира Путина в США только растет.

В январе французская Boulevard Voltaire написала, что Владимир Путин стал символомвозвращения своей страны на международную арену, а созданный им образ лидера отличается от большинства других политических деятелей. 

В ноябре 2015 года президент России в третий раз подряд занял первую строчку рейтинга самых влиятельных людей мира по версии американского журнала Forbes.

Пресс-секретарь главы государства Дмитрий Песков заявил, что такое признание объясняетсяактивностью российского лидера на мировой арене.

Далее...
09.10.2016 13:25
О музыке и не только
Россия

Углубить свои знания музыки и подновить аудиоколлекцию можно разными способами. К вашим услугам радио и телевидение, музыкальные магазины и виниловые барахолки, концерты и фестивали, советы друзей и, конечно же, интернет с десятком мудрых сервисов, которые готовы составить для вас идеальный плейлист по любым запросам. Карина Еганян, редактор и автор Rock Cult, ведущий вечную охоту на новые мелодии, тестирует несколько таких сайтов и выясняет, действительно ли они таят в себе неизведанные музыкальные сокровища или просто притворяются всезнающими.

Musicroamer
musicroamer

Эксперимент мы начнем с самого распространенного вида виртуальных советчиков – сайтов, которые рекомендуют новую музыку на основе ваших вкусов. Musicroamer попросит вас ввести одну группу и поместит ее в центр своеобразного цветочка, лепестками которого и станут музыкальные рекомендации, причем повторять алгоритм, отталкиваясь уже от новых групп, можно бесконечно. Спустя несколько шагов по музыкальной карте обнаружить что-то новое для себя мне так и не удалось, но процесс определенно увлекает. Здесь же можно послушать 30-секундные отрывки самых популярных песен рекомендованных исполнителей: негусто, но для поверхностного знакомства подойдет.

Gnoosic
gnoosic

Создатели минималистичного сайта Gnoosic посчитали, что одной группы для составления списка потенциально интересных исполнителей будет явно маловато. Три? В самый раз. В отличие от Musicroamer, выдавшего самые что ни на есть банальные рекомендации, Gnoosic удалось удивить меня гораздо менее очевидными и даже андерграундными вариантами, которые имеют шансы мне понравиться. На этом сайте нет ничего лишнего, но отсутствие сложных графиков и разномастных картинок, которые очень любят сайты подобного плана, только радует, а вот отсутствие возможности оценить музыку не отходя от кассы откровенно мешает.

Every Noise
every-noise

Сайт представляет собой необъятное нагромождение жанров, в котором, кажется, все-таки присутствует определенная логика (например, всевозможная классика перетекает в джаз, с которым соседствует блюз, а на другом конце карты можно обнаружить безгранично далекие от них техно и транс). Найти здесь новую любимую группу вряд ли получится, поскольку сервис позволяет лишь послушать короткий отрывок из одной песни, ярко иллюстрирующей выбранный жанр. Зато Every Noise оценят желающие музыкально подковаться и просто «позалипать»: создатели собрали здесь впечатляющую коллекцию жанров, среди которых можно встретить совсем уж странные и сомнительные – и все же интересные.

Liveplasma
liveplasma

Еще один сервис, ходящий вокруг да около группы, которую вы введете в поисковую строку. Чтобы познакомить вас с рекомендованными исполнителями, Liveplasma случайным образом формирует пеструю подборку с YouTube, куда могут попасть и клипы, и лайвы различного качества, и фанатские лирик-видео. Проба сайта на Hurts дала невпечатляющий результат. Загадкой для меня остались, во-первых, принципы связей и цветов (в другом конце карты, кстати, есть почему-то розовые 30 Seconds to Mars, вогнавшие меня в ступор) и, во-вторых, сама логика рекомендаций, потому что такое бескомпромиссное соединение Hurts с Kasabian вызывает много вопросов, и, пусть выданные товарищи мне не менее симпатичны, от сервиса рекомендаций я бы ждала совершенно другого списка групп.

Music Map
music-map

Очередной изобретатель колеса под названием Music Map смутил меня еще сильнее. Пожалуй, даже у минимализма должны быть свои границы. Тест на этот раз проводился на The Beatles. Классический набор соседей ливерпульской четверги по всем рок-энциклопедиям робко отошел в сторону, зато необъяснимо близко к ним подобрались Red Hot Chili Peppers. Также на карте обнаружен НЛО – необъяснимый летающий объект в виде Daft Punk. Послушать предложенное здесь вовсе нельзя, и среди множества конкурентов Music Map выглядит не особо привлекательно.

Music Suggestions
music-suggestions

Music Suggestions, по сути, вовсе не делает ничего нового. Он лишь выносит на свою площадку рекомендации YouTube и предлагает послушать (или посмотреть) плейлист якобы похожих на ваш запрос артистов. По мнению этого сайта, Placebo удивительно похожи на Blur, Oasis и Kula Shaker. Ладно, допустим. В целом можно понять, откуда они здесь появились. Но этот сайт серьезно считает, что за сходной беспросветной тоской надо идти к Coldplay и Рианне?

Radiooooo
radioooo

Radiooooo, мой давний фаворит, является действительно уникальным сервисом, где возможно откопать такие вещицы, которые вы не найдете не только на других музыкальных сайтах, но в интернете в принципе. Где еще вы сможете совершить путешествие во времени и пространстве и вернуться из него с богатым уловом китайской музыки столетней давности, мексиканского андерграунда, исландского фанка и африканских хитов 80-х? Здесь можно выбрать десятилетие и страну или позволить сайту составить ваш маршрут случайным образом – и вы погрузитесь в редкие и атмосферные подборки, поучаствовать в составлении которых, кстати, может каждый. На сайте также есть возможность оставить в плейлисте только быстрые, медленные или странные (?) песни (что интересно, в России под последним маркером почему-то значится Алла Пугачева).

Playback
playback

Для тех, кто любит старую музыку, но не хочет лезть в дебри иностранного андерграунда, существует сайт Playback, где можно послушать главные мировые хиты любого десятилетия и даже любого года. Архив сайта начинается с 1900 года и заканчивается сегодняшними трендами. Очарование древних хит-парадов состоит в том, что в них можно найти как классику, которую сегодня сможет напеть почти любой, так и забытых исполнителей, творчество которых когда-то звучало из каждого утюга, но не смогло преодолеть фильтр времени.

Hype Machine
hype-machine

Музыкально-археологические раскопки привлекают не каждого – кому-то важнее быть в курсе горячих новинок и последних тенденций. Помочь уследить за происходящим призван сайт Hype Machine, собирающий в одной ленте песни, о которых люди активно пишут в блогах. Изобильные ремиксы, к счастью, можно исключить из подборки, и все же сервис будет интересен в первую очередь поклонникам современной поп-, электронной и танцевальной музыки. Бывают и исключения: например, на главной странице я познакомилась с Ником Вотерхаусом, чей ностальгический ритм-н-блюзовый звук оказался среди однообразной куцей электроники приятной неожиданностью.

Our Stage
our-stage

В отличие от предыдущего сайта, предлагающего послушать артистов, о которых уже говорят, на Our Stage велика вероятность наткнуться на группу, которую пока вовсе не обсуждают (иногда – зря, иногда – слава богу). Подключившись к одной из десятков радиостанций, посвященных разным музыкальным жанрам, вы услышите песни молодых и малоизвестных исполнителей, среди которых можно встретить нечто действительно самобытное. Здесь я, например, впервые услышала The Wallies, которые зацепили в моей душу струну ностальгии по инди-року ранних нулевых. Случайно наткнуться на этот коллектив где-то еще было бы сложно, ведь ребята даже никогда не выступали за пределами Флориды. Найти на таких сайтах что-то интересное просто – сложно потом найти эти песни где-то еще.

In Mood
inmood

Итак, проверим, сможет ли система подобрать правильный аккомпанемент для определенного настроения. Сайт In Mood почему-то сразу же включил мне плейлист «одиночество». Размышляя, был ли это случайный выбор или инновационная технология распознавания настроения через Интернет, покорно слушаю полученную подборку, весьма разнообразную по жанровому и географическому составу. Каждая песня снабжена процентными показателями и будто бы истерзанными мишенями – так сайт обозначает, попала ли эта композиция в настроение других пользователей. Для разнообразия заглянула также в плейлист «позитифф», и картина передо мной предстала действительно веселая: Metallica соседствует с Тейлор Свифт, там же есть незабвенная Yakety Sax из шоу Бенни Хилла и, как ни странно, Englishman In New York Стинга (главный посыл песни, конечно, вдохновляет, но в таком плейлисте она, простите, действительно как англичанин в Нью-Йорке).

Under Love
underlove

Сайт Under Love решил подбирать музыку не только под настроение, но и под разные занятия. Присутствуют даже плейлисты для завтракающих, моющихся и убирающихся. Главная страница и сами подборки выглядят приятно, но смущает тот факт, что в каждом плейлисте справа высвечивается сообщение о том, что здесь не работает столько-то треков, и неработающих треков в каждом – не меньше ста. В результате, например, в плейлисте под эпичное настроение осталось всего две композиции. Впрочем, в большинстве подборок все-таки можно задержаться как минимум на час и найти что-то новенькое.

This Day In Music
this-day-in-music

Изучив музыкальные хиты по десятилетиям и годам, переходим к отдельным дням. Сайт This Day In Music позволяет узнать, какая песня была главным хитом в нескольких странах в день вашего рождения (а вдруг в выпавшей песне вам удастся узреть какой-то знак или совет?). Оказывается, в день моего рождения британский хит-парад поддерживал Манчестер Юнайтед с песней Status Quo Come On You Reds. Можно, конечно, поэкспериментировать и с другими днями, но старомодный и неудобный дизайн сайта не располагает к долгим играм, как и невозможность послушать хит дня здесь же.

My Birthday Hits
my-birthday-hits

My Birthday Hits развил идею и показывает, что было на верхушке хит-парадов в каждый ваш день рождения, причем данные почему-то не совпадают с выдачей предыдущего сайта. Дизайн здесь более современный, каждую песню можно послушать, а в качестве бонуса при просмотре этого списка вы узнаете еще и главные фильмы тех лет. Информацию можно взять как из британских, так и из американских чартов. У жителей этих стран My Birthday Hits, должно быть, способен вызвать яркие воспоминания, но я услышала большинство песен впервые и никакой ностальгии не испытала.

Tunefind
tunefind

Существуют сериалы, саундтрек к которым подобран настолько мастерски, что даже в отрыве от визуального ряда он представляет собой особую ценность. На сайте Tunefind можно поподробнее изучить музыку из любимых сериалов, любовно рассортированную по сезонам, сериям и даже сценам. Сюда же вы можете обратиться с вопросами вроде «А какая песня играла в такой-то серии на такой-то минуте?» или даже «Какая песня играла, когда такой-то герой поднялся на второй этаж и посмотрел в зеркало?». Скорее всего, вы запросто найдете здесь ответ в соответствующей формулировке. Послушать, к сожалению, можно лишь кусочек каждой композиции, чтобы убедиться, что вы ищете именно ее. Однако сайт все равно монументален и крайне полезен при просмотре таких сериалов, как, например, «Острые козырьки» и «Отжиг», от которых сложно уйти без музыкальных открытий.

Musicovery
musicovery

Еще одна музыкальная карта и новые цветные кружочки. На этот раз мы выбираем наиболее подходящее положение между четырьмя полюсами – dark, energetic, positive и calm. Доступно еще несколько настроек – ползунок «hits – discovery» и выбор десятилетий и жанров. Щелкнув на любом месте карты, вы получите готовый плейлист, составленный на основе ваших пожеланий. Обилие разных цветов здесь не бьет по глазам, а количество возможных комбинаций кажется бесконечным, поэтому, будь эта статья не тестом, рейтингом самых полезных музыкальных сервисов, Musicovery определенно попал бы в Топ-3.

Moodfuse
moodfuse

Сайт Moodfuse составляет для вас плейлист по комбинации настроения и жанра, причем выбор в обоих категориях весьма велик. Можно даже попробовать ради интереса добиться от сайта подборок юмористического индастриала, мрачной сальсы, сладкого панка и прочих внезапных сочетаний. В целом на сайте даже не к чему придраться: интерфейс простой, дизайн симпатичный, количество возможных комбинаций огромно, прослушивание плейлистов имеется. Разве что насыщенный оранжевый цвет может кому-то не понравиться, но вы же все равно обычно слушаете музыку в фоновом режиме?

Итоги эксперимента

Эксперимент показал, что техника по-прежнему воспринимает тонкую материю вроде музыки с трудом и затрудняется дать квалифицированный совет страждущему меломану. Сервисы, пытающиеся уловить вашу волну, справляются слабовато, да и требовать от автоматизированной системы идеального плейлиста под настроение неразумно, ведь кто-то заглушает тоску бодрым панк-роком, а другие находят утешение в постпанке. Алгоритмы сайтов, предлагающих новые группы на основе ваших фаворитов, часто вовсе остаются загадкой; и задумка-то хороша, но для ее воплощения нужна гораздо более веская основа – не одна и даже не три любимые группы, а накопленная месяцами и годами библиотека прослушиваний. Такие продвинутые рекомендации могут предложить вам, например, Last.FM, не включенный в данный обзор по причине своего гораздо более широкого функционала, и Spotify, на данный момент официально не работающий в России, но одиноко стоящие сайты пока плохо справляются с этой задачей. Календарные методы вроде хитов вашего дня рождения – и вовсе дело одиночного запроса смеха ради.

Но что действительно заслуживает вашего внимания, так это сайты, дающие возможность разными способами легко подступиться к безграничным архивам прошлого – старым чартам, забытым группам и причудливым хитам других стран. Такие сайты похожи на настоящие виртуальные аудиомузеи, а их создателей, бережно собирающих эти масштабные коллекции редкостей, можно даже величать меценатами. Резюмируя это мини-исследование онлайн-методов открытия новой музыки, стоит сказать, что среди них все же есть очень качественные сервисы, но в арсенале меломана они едва ли станут самыми любимыми и эффективными.

Далее...
03.10.2016 17:10
О музыке и не только
Великобритания

3 октября 1962 года в Афинах родился один из великих музыкантов - Томас Ли Басс, известный многим как Томми Ли - основатель и барабанщик культовой рок-группы Motley Crue. Помимо этого, Томми Ли известен своей работой диджея и участием в таких проектах, как Rock Star Supernova и Methods of Mayhem.

Своим творчеством он оставил большой след в истории рока, став иконой для многих современных музыкантов. Предлагаем вам подборку интересных фактов и цитат о его жизни из книги "Грязь. Motley crue. Признание наиболее печально известной мировой рок-группы".

Томми Ли: факты и цитаты
"Я предсказал своё будущее, когда мне было три года, своим ребяческим стремлением производить как можно больше шума с помощью горшков и кастрюль, выстроенных в ряд на кухонном полу, по которым я колотил ложками и ножами. Мой друг Джеральд говорит мне теперь, что тогда-то я и осознал в своей душе, чего я хотел от жизни на самом деле. И тот день, когда я начал производить этот ужасный грохот посредством маминой кухонной утвари, был днем, когда я обнаружил в себе это стремление".
Именно благодаря Томми была образована группа Motley Crue, так как именно он позвонил Мику Марсу и пригласил в их с Никки Сиксом группу, которая позже стала той самой легендарной американской рок-группой - Motley Crue, а также упросил Винса Нила стать их вокалистом.
"Я делаю какие-то вещи потому, что они мне нравятся, но при этом мне необходимо признание. Это всегда приносило мне массу удовольствия, но и доставляло кучу хлопот".
"Начиная с балета и кончая корпусом барабанщиков, я всегда был аутсайдером. Будучи в реальной рок-группе, тем не менее, я внезапно осознал, что это круто — быть не таким, как все. Существует большая разница — быть убогим отщепенцем или быть привлекательным одиночкой".
Мать Томми, Вассиликки Пападимитриу, была "Мисс Грецией" в 50-х годах, а отец, Дэвид Ли Томас, был армейским сержантом. Они поженились всего через пять дней после встречи, несмотря на то, что не понимали друг друга, общаясь через картины или с помощью словаря.
По примеру своих родителей Томми женился на известной американской модели и актрисе Памеле Андерсон спустя четыре дня после знакомства. Тем не менее, они прожили в браке три года и завели двоих детей.
"Я дал себе три обещания: первое — никогда больше не жениться, спустя всего лишь четыре дня после знакомства. Второе — я должен быть уверен, что познакомлюсь с её матерью прежде, чем женюсь на ней, что спасло бы меня от многих горестей с Памелой и Хизер, потому что обе они в значительной степени оказались молоденькими копиями своих матерей. И третье состояло в том, что моя будущая подруга не будет кем-то, кто когда-либо снимался в кино, в журналах, и, если уж на то пошло, даже бывал в Голливуде: она будет стоять за прилавком магазинчика косметики где-нибудь в Нортбруке, штат Иллинойс или будет работать в адвокатской конторе в Роли, штат Северная Каролина".
"Когда вы любите кого-то, то нет большего желания, чем желание родить ребёнка, и эта вещь обоюдная. Но как только это происходит, вы отправляете вашу любовь в мусорное ведро. Заводя ребенка, вы создаете себе самого большого конкурента — человека, которого ваша жена будет любить больше, чем вас."
В 1999 году Томми Ли ушел из Motley Crue для начала сольной карьеры. Решение об уходе он принял самостоятельно, хотя группа считает, что во всем была виновата его бывшая жена Памела, которую они прозвали "чертовой Йоко" и повесили мишень для игры в дартс с её портретом в гримёрке.
"Всегда есть грозовая туча, прячущаяся неподалёку в ожидании, чтобы испортить все хорошее и безупречное".
"К счастью, никакие Свидетели Иеговы не заглянули в наш дом, когда я был ребенком, иначе, вероятно, я торговал бы сейчас Библиями".
"Я — безнадежный грёбаный романтик. Это часть меня, о которой многие люди даже не подозревают. Они знают всё, что им хочется знать обо мне, но они ни хрена не знают о моей душе. Это плохо, чувак, но это-то и хорошо".

Далее...
03.10.2016 16:56
О музыке и не только
Россия

Общественная организация «Православный союз» попросила лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова не материться на концертах в Ростове-на-Дону и Краснодаре, сообщает в понедельник, 3 октября, «Интерфакс».

«Предстоящие концерты — это, безусловно, "публичное исполнение произведения литературы, искусства или народного творчества". И потому очень бы не хотелось, чтобы Ваши песни в очередной раз включили в себя нецензурную брань, звучащую со сцены. Закон, как известно, один для всех. И нарушивший его должен нести неотвратимую ответственность», — сказано в открытом письме «Православного союза» Шнурову.

«Ленинград» выступит в Ростове-на-Дону 3 октября, в Краснодаре — 4 октября.

Руководитель общественной организации Роман Плюта отметил, что во время исполнения песни «Экспонат» на Первом канале Шнуров заменял матерные слова на цензурные.

«Даже у самых отъявленных негодяев считается зазорным материться в присутствии женщин и детей», — подчеркнул Плюта.

В начале августа мировой суд в Новосибирске оштрафовал на 40 тысяч рублей организатора концерта «Ленинграда» за нецензурную речь, звучавшую во время выступления группы. Накануне мероприятия мэр города Анатолий Локоть призвал группу обойтись без мата на концерте.

В апреле Шнуров и еще два музыканта группы были оштрафованы в Белгороде на 500 рублей каждый за использование ненормативной лексики на сцене.

Далее...
Сентябрь
27.09.2016 09:14
О музыке и не только
Великобритания

Клиффа Ли Бертона, бывшего басистом Metallica и признанного одним из лучших бас-гитаристов всех времен, не стало 27 сентября 1986 года. В эту трагическую дату мы предлагаем вам вспомнить о нем, познакомившись с его цитатами, биографией и воспоминаниями других участников группы о нем.

Клифф Бертон: цитаты
Ты не сгораешь от слишком быстрого темпа. Ты сгораешь от слишком медленного и от скуки.
Почему мы должны меняться на сцене? Мы не пытаемся быть чем-то огромным и модным, мы - просто мы, и мы делаем то, что хотим, и предпочли бы продолжать в том же духе.
Всегда продолжай идти вперед, как сумасшедший, и обернись только тогда, когда достигнешь цели. В обратном случае ты собьешься.
Мы делаем что хотим. Нас не заботит, что думают остальные.
Лично я сказал бы, что "владелец" всего сущего - судьба... Кто бы ни был на игровом поле, игра справедлива, и от игрока зависит, даст ли он собой пользоваться.
Жить значит умирать.
Воспоминания о Клиффе
Джеймс Хэтфилд: "Он был сам себе хозяин и носил, что хотел, это было частью его очарования. Принимаешь личность такой, какая она есть ещё и потому, что это часть очарования группы. Совершенно ни к чему было заставлять носить Клиффа джинсы-трубочки, или дудочки, как мы их там раньше называли, и чёрный цвет. Хотя каждый из нас его подзадолбал с этим. Его диско-медальон, как мы его прозвали, маленький красный крест, кулон… это был диско-медальон. У него была новёхонькая джинсовая куртка, вся мятая и насыщенного синего цвета, вот это он считал нарядом. Благослови его Господь за это. Но в конце концов, поднимаешься на сцену или идёшь в студию и проявляешь себя с лучшей стороны. И это вне всяких сомнений относится к Клиффу. Его выступления всегда приковывали внимание, поэтому он и оказался в группе"
Ларс Ульрих: "Клифф был так стремителен во всей той палитре вещей, которыми занимался, и вещей, которые его вдохновляли. Именно его музыка, его отношение, его подход к жизни действительно вдохновили меня и Джеймса на расширение наших горизонтов, на расширение музыкальных горизонтов Metallica. Мне было бы интересно знать, что еще он мог бы привнести, потому что мне казалось, что мы только начинаем"
Кирк Хэммет: "Клифф был абсолютной аномалией. По сей день я пытаюсь осмыслить все, что пережил с ним. Он был басистом и играл как басист. Но черт возьми, он извлекал из баса кучу звуков гитары! Он написал очень много партий, ориентированных на гитару. Он всегда носил с собой небольшую акустическую гитару, настроенную в пониженном строе. Я помню, однажды я взял эту гитару и подумал "Как она вообще настроена? По "до"?". Он объяснил, что ему нравился такой строй, потому что так получались мощные бенды. Он всегда придумывал гармонии на этой гитаре. Я сидел рядом, играя на своей, а он брал бас и сразу начинал играть эти гармонии. И петь. Я помню, на радио начинали играть Eagles, и он подпевал; пел тоже гармоническую часть, никогда не пел в тонике"
Джейсон Ньюстед: "У него был великий и очень особенный талант... Соло Клиффа были абсолютно совершенны"
Клифф Бертон: биография
Клиффорд Ли Бертон родился 10-го февраля 1962-го года в городке Кастро-Вели в Калифорнии. Уже в шесть лет мальчик начал осваивать фортепиано, а в четырнадцатилетнем возрасте впервые взял в руки бас-гитару – вполне возможно, что на это решение наложила свой отпечаток трагическая смерть старшего брата Клиффа. И что характерно, Бёртон не прекращал ежедневные шестичасовые занятия с басом даже достигнув всемирной славы с Metallica. Главными ориентирами для своей игры на бас-гитаре он называл Лемми Килмистера (Motorhead), Гедди Ли (Rush) и Гизера Батлера (Black Sabbath).

Незадолго до окончания школы Клифф прошел специальные курсы в музыкальном колледже калифорнийского городка Напа-Вели, где, к слову, подружился с Джимом Мартином, впоследствии ставшим гитаристом Faith No More.

1982 год. Из совсем ещё юной команды Metallica уходит басист Рон Макговни. Хэтфилд и Ульрих посетили концерт группы Trauma, где были просто поражены бас-гитаристом этого коллектива и одной из соло-партий, исполняемых им. Этим басистом оказался Клифф Бёртон, а тем соло – легендарная (Anesthesia) Pulling Teeth. Он был поистине уникален, и основатели Metallica, едва дождавшись окончания концерта, сделали Клиффу предложение влиться в состав их группы. И после продолжительных размышлений Бёртон дал своё согласие на сотрудничество, но только если Metallica перебазируется из Лос-Анжелеса в Сан-Франциско.

Клифф провёл в составе Metallica три года, впервые выступив с группой 5 марта 1983 года в клубе «The Stone», Сан Франциско. И за эти три года он серьёзно повлиял как на творчество Metallica (имея навыки классического пианиста, он постоянно обучал товарищей по группе музыкальной теории, познакомил их с репертуаром Misfits, Thin Lizzy и знаменитого пианиста Глена Гульда), так и на внутренний мир Джеймса, Кирка и Ларса.

Клифф Бертон записал с группой три потрясающих альбома, Kill 'Em All (1983), Ride the Lightning (1984) и Master of Puppets (1986). Возможно, их было бы гораздо больше, если бы не роковое происшествие ранним утром 27-го сентября 1986-го года. Во время европейского тура в поддержку нового альбома Master of Puppets водитель автобуса, перевозившего группу, не справился с управлением, и после длинного заноса автобус рухнул с насыпи на бок. Спящий Клифф во время падения машины вывалился из окна и был раздавлен. Последний концерт Клифф отыграл за день до смерти, в стокгольмском клубе «Солнхаллен». Его последней песней была Blitzkrieg.

Во время церемонии кремации Клиффа играла инструментальная композиция Orion из альбома Master Of Puppets. Почти двадцать лет после этого события она не исполнялась на концертах Metallica. (Anesthesia) Pulling Teeth также долгое время не звучала со сцены – вплоть до шоу, посвящённых 30-летнему юбилею группы.

Памяти Клиффа было посвящено немало песен и альбомов, в числе которых In My Darkest Hour (Megadeth), Among The Living (Anthrax) и The Dark (Metal Church).

Далее...
27.09.2016 02:17
О музыке и не только
США — Соединённые Штаты Америки

В 1676 году Исаак Ньютон написал свою знаменитую строчку «Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов». В этой цитате содержится вековая истина о том, как по-настоящему нужно проникать в любой предмет – изучать то, что творили великие до тебя, и то, что изучали они сами. Вот девять уроков от музыкальных гигантов:

1. БОБ ДИЛАН

«Совершенно нормально хотеть быть таким же крутым, как кто-то еще. Если бы я хотел быть художником, я бы хотел быть как Ван Гог, если бы я был актером, старался бы играть как Лоуренс Оливье. Если бы я выбрал архитектуру, то мой абсолютный герой – это Фрэнк Гери. Но надо понимать, что скопировать кого-то невозможно. Если вы любите чьи-то работы, нужно постараться узнать то, что знал этот человек. Каждый, кто хочет писать песни, должен слушать настолько много песен, насколько это возможно. Нужно изучать форму и структуру того, что делалось на протяжении сотни лет».

2. ДЭВИД БОУИ

«Обычно я пишу абзац или два, описывая несколько разных предметов, и тем самым создавая этакий список ингредиентов для истории. Затем разрезаю написанное на 4-5 секций, перемешиваю и соединяю заново. Таким образом, можно получить очень интересную комбинацию. Иногда ими можно пользоваться именно в таком виде. Но, если вы очень боитесь потерять контроль над создаваемым, всегда можно просто выкинуть это и написать что-то совершенно новое».

3. ЧАРЛЬЗ МИНГУС

«Сделать сложное из простого – это общее место. А вот сделать из сложного что-то невероятно простое – это настоящее творчество».

4. СЭМ БИМ

«Начинаю ли я писать песню с текста? Нет. Честно говоря, все совсем наоборот. Чаще я начинаю именно с мелодии, просто сижу и наигрываю что-то на гитаре, пытаясь нащупать мелодию. По мне, так текст нужен для того, чтобы конкретизировать, высветить какие-т о важные моменты в музыке. Я пробовал делать наоборот, но у меня никогда ничего не получалось из этой затеи. Я провожу очень много времени работая над текстами, я воспринимаю их предельно серьезно, но все равно они вторичны. Я думаю, иногда, если вы пишете стихи, то они должны оставаться стихами, просто словами».

5. ДЖОН ФОГЕРТИ

«Однажды мне достался блокнот в пластиковой обложке, и первое, что я там написал, было название «Proud Mary». Я понятия не имел, что это значит, а потом из этого получилась песня. У меня полно разных названий. Но тот факт, что у меня много хороших песен, означает, что у меня еще больше плохих песен, которые вы никогда не услышите!».

6. АЛИША КИЗ

«Ко мне идеи всегда приходят из конкретного источника. Что-то, что только что произошло со мной, разговор, сильная эмоция, строчка из книги, слово… Я, так сказать, захватываю этот момент и записываю то, что я почувствовала, даже если в словах нет особого смысла или они не рифмуются. Или, если у меня некуда записать, а телефон где-то далеко, я просто звоню на свой автоответчик и оставляю там сообщение, напеваю мелодию.

Когда я остаюсь одна, я люблю просто спокойно посидеть, и желательно, чтобы в поле зрения было мое пианино. В эти моменты я начинаю «ревизию» тех отрывков, которые пришли мне в голову. Я позволяю себе выплеснуть все, что чувствует мое сердце, и делаю это без особой к себе критики, просто выливаю все, пока оно не закончится. И тогда появляется дух песни. После я начинаю делать аранжировку, делюсь результатом с кем-нибудь, получаю отзывы. Самая важная для меня вещь в написании – это быть уверенной, что я максимально точно передала то самое первое чувство».

7. ТОМ УЭЙТС

«Как автор песен, вы едва ли пойдете в какой-то сонграйтинг-университет – научиться писать песни можно только слушая их. Слушая, нужно научиться понимать их, разбирать их на части и пытаться понять, из чего они состоят. А затем уж можно пробовать делать свои собственные».

8. ДЖОН ЛЕДЖЕНД

«Мой процесс написания песен очень структурирован. Начинаю я, как правило, с музыкального построения, затем идет мелодия, и самым последним делом я работаю над текстами. Некоторые люди начинают с лирики, потому что они отлично знают, о чем именно они хотят говорить, и у них всегда наготове целых ворох текстов. Что до меня, мне именно музыка подсказывает то, о чем я хочу говорить».

9. ПРИНС

«Внимание к деталям – вот что отличает хорошую песню от великолепной песни. Я тщательно стараюсь найти правильный звук и поместить его в правильное место, и особенно присматриваюсь к тем звукам, которые я выкинул сначала. Иногда я слышу мелодию в голове, и, как правило, это «первый мазок» в картине. На нем можно выстроить целую песню. Очень важно не потерять этот первый цвет, работая над песней, печься о нем, как собственном ребенке – ведь рождение песен похоже на рождение и воспитание детей. Музыка вообще подобна вселенной: звуки – это планеты, пространство и свет между ними».

Далее...
26.09.2016 23:34
О музыке и не только
Россия

26 сентября 1988 года началось вещание российской версии телеканала MTV - первого молодежного канала в России. На нем выросло целое поколение зрителей и журналистов, и он задал мощный толчок развитию музыкального телевидения в стране. MTV Russia пережил несколько ребрендингов, смен руковдства и закрытие. 31 мая 2013 года было принято решение о прекращение вещания канала, и уже с 1 октября MTV Russia был перезапущен как платный телеканал.

Российская версия MTV запустилась в ночь с 25 на 26 сентября в 1998 году. Это был короткий проморолик, смонтированный из видеоклипов и будущих передач. Так были анонсированы программы "Стилиссимо" с Татьяной Геворкян, тогда еще просто Таней, "Новая атлетика" с Ольгой Шелест и, ставший в последствии бесcменным, ведущий новостного блока – Александр Белоногов, более известный как Александр Анатольевич. Клип на песню группы Мумий тролль - Владивосток 2000 запустили сразу же после промо. Выбор на эту песню пал не случайно: по словам создателей, она лучше всего символизировала тогдашнее настроение молодежи и стремление к переменам. Так начался MTV в России.

Потребность в качественном музыкальном телевидении возникла в России уже давно. К тому времени уже существовал Муз-ТВ, Диск-канал, передачи МузОбоз, Акулы пера. Борис Зосимов, основатель MTV Russia тогда владел музыкальным каналом Biz-TV, программы которого выходили блоками на канале 2х2. Но у MTV было больше возможностей, потому что он вещал через спутник.
Клип на песню Вы хотели party? Da Boogie Crew вывел хип-хоп в России на новый уровень.

Борис Зосимов отправил лучших виджеев с Biz-TV в Америку на стажировку в редакцию оригинального MTV. К тому времени, они были уже узнаваемы. Позже этих ведущих будут вспоминать, как «золотой состав».

«Бивис и Батхед» со скудным сюжетом, пошлыми шутками и обзорами на клипы стал культовым.

В 2002 году Борис Зосимов продал свою долю акций компании Viacom, и канал поменял редакционную политику – убрали передачи: 12 злобных зрителей, Бодрое утро, Тихий час, Правило буравчика, ПапарацЦі, Shit-парад и V.I.P. Каприз, чтобы быть ближе к оригинальному MTV. Передачи были самыми рейтинговыми, их вели Василий Стрельников, Ольга Шелест, Антон Комолов и Яна Чурикова, которые были вынуждены уйти с канала.
Благодаря Shit-параду страна узнала о Константине Крестовском.

В 2008 году канал подвергся еще более радикальному ребрендингу. Производство собственного контента было сокращено, с ним и штат. С канала ушла Тутта Ларсен, и из «золотого состава» остался только Александр Анатольевич.

Примерно в то же время канал начали критиковать за то, что он перестал быть музыкальным, а стал более развлекательным. Допустим, раньше включив MTV ночью можно было наткнуться на концерт Metallica, а сейчас лишь на очередную передачу о том, как найти партнера на ночь.

В 2012 году музыкальное вещание на канале сократилось еще больше, а количество развлекательных шоу только увеличилось. Тогда появились слухи о закрытии MTV. Впоследствии гендиректор канала Николай Картозия подтвердил их и рассказал о новом канале "Пятница". В ночь с 30 на 31 мая MTV Russia прекратил вещание.

В разное время ведущими канала были такие знаменитости, как: Борис Гребенщиков, Елена Перова, Андрей Григорьев-Аполлонов, Ксения Собчак и другие. Также были несколько виджеев, которые стали знаменитыми, именно благодаря MTV.

Александр Анатольевич
Александр Анатольевич пришел на MTV с Biz-TV, когда ему было 34 года. Его программа «News-блок» была еще на Biz-TV. Со временем, ее начали вести молодые ведущие (одно время ее даже вел сын Белоногова – Ярослав), а Александр Анатольевич стал ведущим «News-блок Weekly».

Некоторые пишут: «Если бы вернули «Old School» — я бы смотрел. Поколение, которое тогда училось в школе, сегодня стало уже взрослыми платежеспособными людьми. И многие лояльные до сих пор остались в аудитории MTV. Если бы формат десятилетней давности возродили — он бы нашел своего зрителя».

Ольга Шелест и Антон Комолов

Шелест и Комолов тоже пришли с Biz-TV. Вместе они вели утреннее интерактивное шоу «Бодрое утро». Многие помнят его по дурацким костюмам, звонкам в студию и смешным историям. За свою журналистскую карьеру они попробовали многое, но для «поколения MTV» они так и остаются теми весельчаками из 90-х.

Ольга Шелест: «Ко мне до сих пор иногда подходят люди и благодарят за «счастливое детство». Время с 1997-го по 2002-й было самым ярким: в людях горел какой-то рок-н-ролльный огонь, и те эфиры мы делали с большим вдохновением. Люди, когда приходили на смену, с собой приносили что-то вроде картошки, которая заваривалась водой, и работали ночами».

Антон Комолов: «Если перефразировать знаменитое высказывание «Государство — это я», я бы сказал, что «MTV — это в том числе и я». Я рад, что застал время, когда телевизор еще кто-то смотрел. MTV было маркером в системе координат «свой — чужой». Для меня линия водораздела проходит в 2002 году, когда разошлась «золотая команда». Для нас это был образ жизни. 90% людей, которые там работали, делали это не за деньги, это факт».

Василий Стрельников

Стрельников был самым старшим из своих коллег – ему было 36, когда он пришел на MTV. За плечами у него огромный опыт, он даже поработал на MTV Europe News. На российской версии канала Василий вел передачу «Weekend каприз», где болтал со зрителями, редактором Ленкой и мягкими игрушками.

«Для меня это был большой праздник, я каждый день приходил на работу с отличным настроением. Это было прекрасное время. Очевидно, что эта эпоха закончилась. И это произошло не сегодня, а где-то в 2002–2003 годах. Это не только связано с MTV, это вообще связано с бродкастингом в России, где вещание переживает кризис. То, что было тогда, уже не возродить».

Иван Ургант
В 2001 году Иван Ургант прошел кастинг на место ведущего в «Бодром утре». С тех пор он вел несколько передач на канале, например, совместно с Татьяной Геворкян - «Тотальное шоу». На сегодняшний день Ургант – один из самых востребованных ведущих страны. У него есть авторская передача «Вечерний Ургант» на «Первом канале», а еще он занимается музыкальной деятельностью под псевдонимом Гриша Ургант.

"Я садился в воскресенье на дневной поезд в Санкт-Петербурге, чтобы вечером быть в Москве. Ночевал у своего приятеля (квартиры канал MTV мне, конечно, никакой не оплачивал). К семи утра я приезжал в студию, вел программу «Бодрое утро» и в девять утра, когда у всех нормальных людей активная жизнь только начинается, уже освобождался. До 12 часов я шлялся по Москве в поисках недорогой еды, после чего садился на поезд и ехал домой, чтобы вечером выйти в эфир на радио. И билеты я оплачивал сам. В месяц на все эти железнодорожные операции уходило $400. Зарплата моя на канале MTV составляла $400. Так что я выходил ровно в ноль. Правда, за время, проведенное в пути, я перечитал большое количество прекрасной литературы".

Автор: Женя Офицерова

Далее...
16.09.2016 15:45
О музыке и не только
Великобритания

16 сентября 1977 года не стало лидера группы T. Rex Марка Болана (настоящее имя - Марк Фельд) - он погиб, разбившись в автокатастрофе. Сейчас широкому кругу любителей рока это имя мало что скажет, да и в конце 1970-х карьера Болана уже миновала свой пик, однако, будучи на взлёте, Марк и его группа стали подлинным явлением на британской сцене. Своеобразный вокал, интересная музыка (как акустические психоделические мотивы в дуэте со Стивом Перигрином Туком, так и более поздний электрический саунд), сюрреалистические тексты и, конечно же, яркий и вызывающий сценический образ, - всё это не позволяло пройти мимо Болана, не заметив его.

В испытанном на себе влиянии Марка Болана и T.Rex признавались многие: и представители глэм-рока, и панки, и отечественные рок-деятели. Чтобы лучше понять эту, без сомнения, непростую фигуру, а также размах и причину его влияния, обратимся к высказываниям Марка о себе и мнениям других музыкантов о нём.

Марк Болан: цитаты
Когда я был маленький, я был уверен, что я - высшее существо. У меня не было ничего общего с другими людьми. Я не знаю - кто я и откуда. Но точно знаю, что я - не отсюда.
Я живу в состоянии аврала, чего большинство людей не могут понять.
Не полагай, что у тебя много времени. Дэвид Боуи больше всего боится умереть, не успев сделать что-то по-настоящему серьёзное.
Все рок-музыканты глухие... Или нечувствительные к негромким звукам.
Я не верю, что есть безопасность. Можно умереть завтра.
Я основатель панка. В юности меня называли космическим панком.
Дайте мне C-major аккорд, и я дам вам тысячу мелодий!
Я чувствую, что на рок-звёздах лежит проклятье.
Марк Болан: о нём
Стив Кэрри (бас-гитарист T.Rex): "Марк был отцом рок-н-ролла 70-х. без него не было бы глэма, панков, Дэвида Боуи".
Майлз Кейн (The Last Shadow Puppets, The Rascals): "Никто так не делает, никто так не красится, не носит разноцветные пиджаки. Ссут все потому что. Ну вот смотри, я играю концерт, туда кто приходит? Да простые ребята, почти рабочий класс, которые вместо концерта могут на футбол пойти. Но на Боуи и Болана-то такие же парни ходили! А они одевались, как женщины. Никто в зале и не думал сказать: "О боже, они выглядят, как гомики!" Все думали только: "... себе они крутые!" Теперь все музыканты боятся, что их не так поймут. Болан думал: "Я рок-н-ролл играю, буду делать, что хочу, накрашусь". Сегодня ни у кого не хватает яиц, чтобы так себя вести".
Гэри Ньюман (Tubeway Army): "Его музыка не утратила актуальности. Он один из немногих, кто обладал способностью звучать современно и в то же время уникально".
Джо Эллиот (Def Leppard): "Когда я смотрел выступление Марка Болана в Top of the Pops, я мечтал оказаться на той же сцене, я тоже хотел быть покрытым блёстками и носить женские туфли".

Борис Гребенщиков: "Маленький надменный красавец с невероятной шевелюрой, абсолютно уверенный в своей правоте и поющий песни о единорогах и магических королевствах - он не вписывался ни в одну схему, был совершенно неформатным".

Марк Болан: посвящения
Борис Гребенщиков посвятил Марку Болану один из выпусков своей радиопередачи "Аэростат", а также использовал музыку песни Cat Black из альбома Tyrannosaurus Rex "Unicorn" (1969) для сочинения своей композиции, которую назвал "Сергей Ильич (песня для Марка Болана)".
Виктор Цой на заре своей музыкальной деятельности, когда группа Кино существовала лишь в зародыше и носила более вычурное название "Гарин и гиперболоиды", записал песню - Посвящение Марку Болану. Текст достаточно абстрактен, и сам Марк там не упоминается, однако это всё же свидетельствует о влиянии T.Rex на раннее творчество покойного Виктора Робертовича.
Константин Кинчев также не прошёл мимо Марка Болана и посвятил ему одну из своих песен - вошедшую в альбом "Энергия" (1985) композицию "Доктор Буги".

Однако, главным поклонником Марка Болана в СССР считался Майк Науменко. Известно, что песню Буги-вуги каждый день он сочинил, позаимствовав идею у T.Rex, спевших I Love to Boogie. Наталья Науменко (вдова Майка) вспоминает: "Музыка T.Rex звучала в доме постоянно (разумеется, слушали мы и очень много другого). Я, признаться, никогда не была поклонницей Болана, а его "специальный" голос просто раздражал. Но Майк ненавязчиво приучал и даже приручал к Марку. В конце концов я привыкла и к очаровательному блеянию, и к странному произношению. А мелодии до сих пор вспоминаю безо всякого повода. Слышу то развеселые буги-вуги, то странные истории (скажем, про девушку с лягушкой на ладони), то умоляющее "give me love, give me little love..." Заполняя шуточную анкету, в графе "хобби" Майк писал: "собираю материалы о Марке Болане и Дэвиде Боуи", в графе "любимый артист": "Марк Болан".

Далее...
15.09.2016 11:28
О музыке и не только
Великобритания

По-моему, мы живём в удивительное время. Я бы даже сказала, находимся на перепутье: те, кто сейчас считается культовым (а то и заслужил это звание ранее), кто заложил основы того, что сейчас называется современной музыкой, потихоньку от нас уходят (либо физически, либо просто ничего кардинально нового не представляют), а из тех, кто сейчас приходит на смену первым, культовых пока что не видно (по крайней мере, я не вижу таких). На концерты первых (пусть находящихся не в лучшей форме) стремятся попасть (на чём некоторые группы не стесняются пиариться, как это делают, например, Scorpions), а концерты вторых – вроде как само собой разумеющееся явление, но не более. Вот какой ажиотаж в своё время вызвало выступление Pink Floyd в своём самом культовом и узнаваемом составе на Live 8 в 2005 году – и кто ж знал, что это будет последнее выступление группы… Последним оно стало, потому что 15 сентября 2008 года не стало Ричарда Райта – одного из основателей группы Pink Floyd, клавишника этой группы, вклад которого в её творчество невозможно переоценить.

Я заметила такую странную вещь за долгие годы своего меломанства: стоило мне заинтересоваться какой-нибудь группой или исполнителем, оказывалось, что её (или, соответственно, его) уже нет. Так прошло и моё знакомство с Pink Floyd: не успела я наконец-то понять всю мощь и величие их творчества, как узнала, что Ричард Райт умер. Что интересно, узнала об этом спустя три дня через один музыкальный Интернет-ресурс, в силу направленности которого (она была практически параллельна прогрессив-року) группу не особо жаловали вниманием… Далеко не каждый удостаивается таких почестей, чтобы о нём писали даже там, где его могут и не знать вообще, особенно если дело касается профессиональных заслуг.

Ещё меньше людей знает, что Рик Райт не только иногда исполнял вокальные партии (например, в Time, Echoes, Us and Them), но ещё и писал тексты к песням, или, как говорят на западный манер, был сонграйтером. В рамках творчества Pink Floyd он успел проявить себя с этой стороны: за плечами Райта такие песни, как Paintbox, Remember a Day, See-Saw, Stay… Моя самая любимая из них – выше представленная Summer ’68, вошедшая в альбом 1970 года Atom Heart Mother. Кстати, ещё немного попотчую вас мистикой: я эту песню слышала задолго до того, как узнала, кто такие Pink Floyd. Она фигурировала то ли в какой-то социальной рекламе, то ли в рекламе какого-то журналистского конкурса.

Композициями группы Pink Floyd на ТВ, стоит отметить, отнюдь не брезгуют: их можно услышать и в сюжетах остросоциальной направленности (в сюжете о безпризорниках в одном из выпусков передачи «До 16 и старше» 1993 года фоном шла Sorrow), и просто в заставках (увы, не могу навскидку вспомнить таких случаев), и даже в телефильмах (в «Ошибке Тони Вендиса», на которую я на днях попала, щёлкая пультом в надежде найти-таки себе что-то интересное, звучит Shine On You Crazy Diamond (Part 2), ссылку на которую я дала несколько абзацев назад). Что касается сольного творчества Рика Райта, то его композиций я нигде не слышала, кроме как из своего компьютера. В каждом из сольных альбомов Рика: Wet Dream (1978), Identity (записанном с вокалистом группы Fashion Дэйвом Харрисом в рамках группы с кодовым названием Zee) (1984), Broken China (1996) – можно найти что-то для себя. Первый альбом мягкий, лиричный, расслабляющий, что хорошо соответствует его названию, которое переводится как «эротический сон». Кстати, особенно забавно оно звучит на фоне темы альбома Animals, корнями уходящей в повесть «Скотный двор» Джорджа Оруэлла – писателя, известного ещё благодаря своей антиутопии «1984», где среди прочего фигурировал так называемый Антиполовой союз…

Второй альбом из творчества Рика мне нравится больше всего. Сам Райт спустя некоторое время после выхода Identity говорил, что эта работа была большой ошибкой, но я с этим мнением не согласна. Возможно, моё мнение прозвучит очень по-фанатски, но мне кажется, что если бы раскруткой альбома занялись как следует, то он бы мог «побить» Some Great Reward Depeche Mode, который вышел в том же 1984 году.

Третья работа Райта, если судить объективно, самая интересная. Wet Dream, несмотря на всю свою прелесть, звучит, как сборник тех музыкальных идей, которые не вошли в альбомы Pink Floyd (одним словом, ауттэйков), а именно The Dark Side of The Moon и Wish You Were Here. Identity, напротив, очень сильно отличается от направления группы: типичный new wave с эпизодическими вкраплениями world music (большой привет Питеру Гэйбриэлу), да ещё и все вокальные партии исполнены Дэйвом Харрисом (а не Риком Райтом, как вы бы могли подумать, хотя голоса Рика и Дэйва схожи). Broken China же взяла лучшее у каждого из альбомов – в итоге получилось нечто особенное: с одной стороны, это совсем не Pink Floyd, а с другой стороны, очень достойный этой группы альбом. Можно, кстати, провести аналогию с сольным творчеством Роджера Уотерса, у которого The Pros And Cons of Hitch Hiking (1984) чисто «флойдовский» (правда, образца The Wall), Radio K.A.O.S. (1987) с налётом попсовости в звучании, а Amused to Death (1992) объединил плюсы предыдущих двух работ.

Незадолго до своей смерти Рик работал над новым сольным альбомом, но не успел его доделать. Однако недавно в Интернете промелькнуло сообщение, что скоро (ориентировочно в октябре) у Pink Floyd выйдет новый альбом The Endless River, основанный на материале, записанном для альбома The Division Bell (1994). Возможно, сия работа будет интересна только закоренелым фанатам группы, но тем не менее, я думаю, это очень хорошее решение выпустить её, тем более что она позиционируется как «лебединая песня Рика Райта». В конце концов, когда легенды уходят, ничего не остаётся тем, кто их не застал, кроме как изучать их наследие – это пока что единственный из доступных нам способов приобщиться к великому и незыблемому, а также один из методов, подталкивающих на изобретение чего-то кардинально нового.

Это вторая часть (или, если угодно, половина) произведения Shine On You Crazy Diamond – та самая, которая завершает альбом Pink Floyd Wish You Were Here, посвящённый Сиду Барретту… Чтобы отметить клавишные партии Ричарда Райта, встречающиеся в композициях группы, не хватило бы и одного поста (или он просто бы был гигантским). У всех на слуху имя Дэвид Гилмор – «это же гитарист Pink Floyd!». О Роджере Уотерсе, быть может, слышно чуть меньше, но его тоже знают: ни для кого не секрет, что концепцию самых известных альбомов Pink Floyd (The Dark Side of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979)) продумал именно он. А вот о Рике Райте лично я особо никогда не слышала, а ведь его вклад в группу был ничуть не меньше. Чтобы это понять, достаточно послушать альбом The Final Cut, хоть и вышедший под маркой Pink Floyd, но, по сути, являющийся сольным альбомом Уотерса. Я долгое время не могла его воспринимать, поскольку мне не хватало клавишных партий, которыми изобиловали более ранние работы группы (особенно мною любимые альбомы, вышедшие до The Dark Side of The Moon).

Далее...
13.09.2016 23:12
О музыке и не только
Россия г. Москва

Награда «Человек года», по версии журнала «GQ», в этом году досталась Сергею Шнурову. В прошлом году обладателем звания стал актер Евгений Цыганков.

К слову, кроме «Человека года», Шнурову также вручили премию «Музыкант года». Сергей Шнуров славится не только своим музыкальным талантом, но и неординарным подходом к вопросам политики. В частности, антикоррупционной.

Так, год назад он заявил, что коррупцию пора бы уже узаконить. Ведь она является, по его мнению, настоящей национальной традицией. И бороться с ней – все равно, что заниматься антигосударственной деятельность.

«Мздоимство и лихоимство с незапамятных времен являются стержнями нашего общества. Государствообразующими, главным элементами, пронизывающими и связующими всё. Границы русского мира заканчиваются не там, где перестают понимать Пушкина, а там, где перестаёт работать возможность договориться «на месте», «по-хорошему». Коррупция — наша самая, что ни на есть, традиционная ценность. Традиционней не бывает. Борьба с ней тем самым представляется самой настоящей антигосударственной деятельностью. Вынь коррупцию, и всё распадется. Предлагаю узаконить коррупцию, сделать её легитимной на всех уровнях. С разработанными ставками, тарифами и т.д. Если уж воровать, то по-честному!» — считает Сергей Шнуров.

Далее...
13.09.2016 10:33
О музыке и не только
Великобритания

13 сентября 1961 года родился один из самых неординарных музыкантов последнего столетия - бессменный лидер и создатель группы Megadeth Дэйв Мастейн. Эта фигура не нуждается в особом представлении: Дэйв прошел трудный и тернистый путь становления музыканта на огромной трэш-металлической сцене, совершенствуясь как композитор и автор текстов. От первых успехов Metallica и отставки из неё до платиновых альбомов Countdown to Extinction и Cryptic Writings.

Представляем вашему вниманию несколько цитат именинника.

Дэйв Мастейн: Цитаты
У меня есть мечта построить такие, как бы Диснейленды: один был бы для собак, другой - для кошек, третий - для крыс. В каждом таком заведении животные выбрали бы себе короля, а люди бы наблюдали, как у них там идет эволюция, примерно, как инопланетяне следят за нами...
Нынешний успех Metallica - это как узнать, что твоя бывшая подружка выиграла конкурс красоты!
Я полагаю, что мир нуждается в Герое. Сейчас не осталось настоящих рок-старз, Эксл Роуз был последним.
Когда-нибудь, на моих похоронах, когда мой гроб будут опускать в землю, и нужно будет прокрутить в мою честь последнюю песню (конечно, в идеале хотелось бы A Tout Le Monde), кто-то поставит диск Metallica в CD плейер.
Меня немного расстраивает тот факт, что в читательском опросе за 1984, Кирк был признан "гитаристом № 1", причем его нахваливали за мое гитарное соло с демо "No Life 'Til Leather". Думаю, что ему пришлось заниматься у гитарного преподавателя, и как только он скопировал мой стиль, мне пришлось изобрести принципиально новую музыку, имя которой – Megadeth.
Нет никакой обиды. Чем успешнее Metallica, тем больше я получаю авторских отчислений.
Я и Джеймс Хетфилд – отцы этого музыкального направления, мы являемся двумя самыми влиятельными гитаристами мира, которые привели в движение трэш-метал (когда первые кассеты с записями METALLICA появились на полках музыкальных магазинов), и определили его траекторию развития на многие годы вперед.
Играть соло на акустической гитаре — всё равно, что заниматься сексом в одежде: знаешь, как это делается, но чертовски трудно!
Я рассматриваю гитару как оружие, а не как кисточку для рисования!
Библия и несколько других книг о самопомощи и просвещении говорят о Семи Смертных Грехах. Это: Гордыня, Гнев, Жадность, Похоть, Зависть, Лень и Чревоугодие. Эти вещи охватывают почти всё, что мы делали. И это грешно... ну и весело, раз уж мы о том.
Эксклюзивное интервью Rockcult.ru с Дэйвом Мастейном

Далее...
10.09.2016 10:50
О музыке и не только
Россия г. Москва

Сегодня, 10 сентября, мог бы отметить свой день рождения один из самых спорных, противоречивых и в то же время легендарных персонажей отечественной рок-сцены, лидер группы Гражданская оборона Игорь Фёдорович Летов, более известный как Егор Летов.

Он записывал грязные и примитивные вещи в изобретённом им же стиле "сибирский панк" и психоделические альбомы конца 90-х и двухтысячных, соединял в текстах песен поэтическое наследие футуристов и обэриутов и ядрёную матерщину, боролся с Системой в 1980-х и даже загремел в психбольницу и стал одним из основателей Национал-Большевистской Партии в начале 90-х, на его концерты ходили интеллигентствующие эстеты и поклонники групп "Сектор Газа" и "Красная плесень"...

По случаю дня рождения Егора Летова мы решили сделать подборку его цитат и высказываний о нём его коллег-музыкантов и других медийных личностей.

Егор Летов: цитаты
- Я, знаете, очень пессимистически настроен - как-то вот не верю в то (а тем более после того, что содеяно), что всё человечество разом внезапно поумнеет и начнёт жить по-другому. Единственная надежда - на то, что выживут хотя бы несколько хороших людей, ЖИВЫХ людей. Но я думаю, что они просто возникнут как новый этап эволюции, может, это будут вовсе и не люди. Жизнь всё равно продолжается - смерти нет.
- Человек воспитанный играет так, как он воспитан. А мы люди невоспитанные и можем и джаз играть, и рок, и панк. Можем и минимальную музыку играть, и шумовую.
- В моём понимании рок - это движение античеловеческое, антигуманистическое, - некая форма изживания из себя человека как психологически жизнеспособной системы. Человек - это существо, которое наделено логическим сознанием - и в силу этого не может жить ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС. Поэтому он погружён в прошлое или в будущее. ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС живут только дети.
- Анархия это такое мироустройство, которое лишь на одного. Двое - это уже слишком, безобразно много.
- Ни один католик не позволит себе быть Христом, а я, вот, открыто могу заявить, что внутренне я истинно таков, как возносящийся Христос на картине Грюневальда!
- Один мудрый человек пришёл к выводу, что Бога нет. Его называли Будда. Потом он умер. Из его изречений сделали религию, а из него - Бога.
- Каждый живой, каждый настоящий - вселенски, безобразно одинок. Только косоротая чернь бывает "вместе".
- Любовь, по-моему, вообще - вещь весьма странноватая. В обычном понимании. Всё настоящее - вообще странноватое.
- Нет, я не чувствую ответственность перед фанатами. А зачем мне чувствовать ответственность? Они не могут с меня брать пример. Я человек из другой эпохи, живу по другим принципам, чем они - это раз, а во-вторых, я руководствуюсь тем, что надо брать пример с самих себя. То есть, если действуешь правильно, то никакие примеры не нужны.
- "Слишком странный, чтобы жить, слишком редкий, чтобы умереть" - это про нас.
О нём:
Юрий Шевчук:

Для меня он был всегда той крайней чертой, границей свободы, далее которой, наверное, уже полный беспредел! Это такое зияющее чёрное и сверкающее белое, абсолютная погружённость и внимательное отношение, сочувственное проживание с этой грязью жизни и прорыв в какие-то духовные небеса, вершины. Тьма и свет - вот что такое Егор Летов.

Борис Гребенщиков:

Теоретически Егор очень талантливый человек. Теоретически. Практически я не понимаю его как человека и его мрачности с таким безысходным ощущением мира. Сужу по тому, что я слышал, а я слышал далеко не всё. Но, опять таки, Летов делает то, что он должен делать. < ...> Он для меня находится где-то в направлении Некрасова. Старинное русское народовольство - вот эта струя. Он переживает за русский народ.

Олег Гаркуша:

Это был замечательный человек. Безумное количество молодых и уже немолодых людей росли на его песнях - песнях протеста, вызова и свободы.

Юрий Наумов:

Летов важен. У многих думающих людей в возрасте 15-22 лет возникает потребность соприкоснуться с "изнанкой мира" и почувствовать её, получить о ней представление - без такого опыта в жизни теряется целое измерение... Летов, как мне видится - один из проводников в этот "изнаночный" мир, причём - проводник жёсткий, прямой и эффективный.

Сергей Калугин:

Это человек, умудрившийся писать при жизни песни с той стороны смерти.

Артемий Троицкий:

Я без малейшей симпатии отношусь к личности Егора Летова, которого считаю позером, мизантропом, параноиком, и вообще малоприятным типом. Я уже не говорю про какие-то его там фашистско-шовинистические симпатии... Что же касается творчества группы "Гражданская оборона", то оно не без интересных моментов. < ...> В любом случае, я не разделяю тех восторгов, которые некоторые мои приятели из числа интеллектуальных музыкальных критиков питают по поводу Егора Летова и "Гражданской обороны". По мне, этой группы могло бы и не быть. Она не сделала ни малейшего вклада в рок, как в таковой.

Эдуард Лимонов:

Егор был нам боевым товарищем и одним из основателей ныне запрещённой НБП. Он был пламенным революционером, придерживался абсоолютно левых идеальных коммунистических взглядов.

Далее...
07.09.2016 08:25
О музыке и не только
Великобритания

5 сентября Фредди Меркьюри исполнилось бы 70 лет. Блестящий знаток поп-культуры Алексей Васильев объясняет, как смерть вокалиста Queen стала смертью главной идеи XX века, когда артист надрывается и умирает на сцене.
Среди многих чудес YouTube источником отдельной радости служит толстенький, кругленький, что поставь — что положи, плешивый японец, который уминает свои жиры в трико, лезет на сцену, отклячив зад и выпятив живот, и голосит на родном языке. Это фронтмен одной из японских трибьют-групп Queen. Они дают концерты и выпускают диски, о них создают репортажи, зовут на телевидение. Умирать со смеху можно долго, пока не напорешься на клип оригинальной, британской Queen — даже на этого японца найдется мужик посмешнее: всамделишный Фредди Меркьюри.

Занзибарец с подведенными для пущей жгучести глазами, тоже, кстати, лысеющий, тоже с жирком, предательски набегающим на ремень, когда он, раздухаренный до того, чтоб остаться без верха, усядется за рояль. Нарядится в усы, алкоголичку и треники кэмденского сантехника и поет гимны на все случаи жизни: «Friends Will Be Friends», «We Are the Champions», «We Will Rock You», «I Want to Break Free». Музыка всякий раз такая, что впору звать шишек из олимпийского комитета и раздавать медали. Голосина норовит взобраться на самую забористую ноту, после которой уже нет выбора — только взорвать хлопушку, разлить шампанское, выпить и сфотографироваться.

Фильм-концерт «Волшебство «Куин» в Будапеште» (1986), который не только в разгар перестройки запустил в морду советской молодежи тортом «Фредди», но и почитаем специалистами за идеальный кинодокумент Меркьюри в его апогее, начинает заканчиваться уже с середины, потому что в репертуаре Queen половина песен тянет на фанфары и закрывающий номер. Мы давно отвыкли от такого безвоздушного нагнетания крещендо. Конец фильма — словно окно, распахнувшееся в газовой камере: слава богу, это был всего лишь XX век. Тягостное, но полезное напоминание о том психологическом аде, который навсегда остался позади. Нам больше ничего не нужно доказывать и не придет в голову прикидываться никем, кто ты ни есть: гей, занзибарец, сантехник — прикольно и, в принципе, все равно.

В фильме из прошлой венецианской программы «Равные» показан мир будущего, в котором остались люди, пожелавшие жить по законам двадцатого века. Их называют «дефекты». Дефекты собираются в группы и образовывают семьи, чтобы снизить уровень того, что у них называют тревогой.

ХХ век: человек лезет на сцену и превращает в шоу свою неадекватность, когда реальность отвергает ее. На арене стадиона он подает ее как триумф. Гимноподобные песнопения, гипнотические речовки позволяют другим неадекватам на трибунах почувствовать силу своей подавляемой обществом энергии и испытать опьянение новой, образующейся здесь и сейчас общности. Так было с Меркьюри. Кто-то занимал с утра места в Центральном парке, чтобы вечером услышать Барбру Стрейзанд. Кто-то перся на «Вудсток». Другие — в «Лужники» на Пугачеву.

Стадионы — факт прошлого. На них стягивались те, кого признавали дефектом. Чтобы понять, что это было место сбора людей с нарушением самореализации, достаточно оценить пластику и речь тех, кто собирал стадионы, — и то и другое будет противоречиво, между намерением и воплощением всегда зияет брешь. Меркьюри совершает агрессивный выпад ногой в зал — но начинает его из первой балетной позиции. Он раскручивается, как спортсмен, — но его пластика выдает поклонника мюзиклов, который повторяет па экранных танцоров под влиянием восторга от увиденного, без всякого владения техникой. В его роке слишком приторная закваска. «Who Wants to Live Forever» начинается слово в слово как «Somewhere» из «Вестсайдской истории», только «да» поменяли на «нет». Он начинает петь «Hammer to Fall» — такая музыка и даже аранжировка уже была у ABBA, вспомним «Does Your Mother Know?»

Этот настойчивый камуфляж гейской поп-музыки, мюзиклов и диско, под рок напоминает давнишние откровения Альмодовара, который пускал поклонников по кривой дорожке, вкусно расписывая в качестве источников своего вдохновения голливудскую классику, однако цветки его фильмов росли из компоста совсем иного сорта: так, героиня Хульеты Серрано в «Женщинах на грани нервного срыва», со своими очками, нарядами, впервые за рулем, озирающаяся на мотоциклиста, срисована с египетской дивы Фатен Хамамы из фильма «Требую решения!» (1975), а вся ее история с дурдомом и вернувшейся через 20 лет памятью взята напрокат из индийского «Призрачного счастья» (1981). В новом веке Альмодовар расслабился и в «Дурном воспитании» наконец признал, что вскормлен Сарой Монтьель, а не Бетт Дэвис. Меркьюри так и не пришло в голову, что так можно, и он продолжал давать брутального типа, пока его ноги путались в нерешительности — пойти как Джордж Чакирис или как Рита Морено? Не пришло, потому что просто не дожил до века, который отменил стадионы и надрыв, но осознал расслабленность полной творческой и личной свободы как исходную позицию всякого большого открытия и совершил тот рывок технологий, что обеспечил человеку возможность прожить целую жизнь, не терпя издержек одиночества.

«Волшебство «Куин» в Будапеште» романтизирует пот. Пот покрывает лицо Меркьюри уже после первой песни. Катится градом после второй. После третьей он высвобождается от кителя, и камера вылизывает его спутавшиеся и липкие от пота волосы в подмышках. Ближе к концу ему достаточно резко повернуть голову, чтобы пот летел во все стороны, как брызги из-под колес в ливень. На пианино громоздятся пластиковые стаканы с пивом, половинясь и опустошаясь по ходу представления. Типичный синдром XX века: любуйтесь самоотдачей, артист отдает сцене все. Меркьюри не одинок: измочалить себя ради потехи — это такая тогдашняя добродетель. К концу шоу в «Олимпии» прическа Лайзы Миннелли смахивает на мочалку, которой вымылся женский батальон. Эдит Пиаф уносят со сцены вперед ногами. К Жерару Филипу и Андрею Миронову труповозка приходит за кулисы — но они успели сказать финальную фразу спектакля!

Сегодня мы смотрим на это другими глазами. Эмоции — как от передач про жестокое обращение с животными. Потный человек заправляется пивом, чтобы спеть еще одну песенку? Все, что мы видим, — это чувак, зарабатывающий себе из-за пустяка инфаркт или нарывающийся на одну из тех смертельных болезней, что приходят к человеку психосоматическими тропинками, как показал профессор Анри Лабори в своих опытах над крысами в картине Алена Рене «Мой американский дядюшка». В итоге Меркьюри нарвется.

В «Википедии» вы можете прочесть, как за несколько месяцев до смерти уже совершенно немощный Меркьюри пришел записывать «The Show Must Go On». Он был настолько слаб, что гитарист Queen Брайан Мэй предложил забить. Но — о чудо! о геройство! — Меркьюри опрокинул стопку водки, прохрипел: «Iʼll fucking do it, darling» — и спел. Чего ради он заправился водкой, несовместимой с тогдашними терапевтическими препаратами, приближая конец? Ради вредной песенки про то, что, хотя мое сердце разрывается на кусочки, я притворюсь и продолжу представление. Когда твое сердце разрывается на кусочки, чувак, ты должен прислушаться к ним и найти, сам ли или при помощи психотерапевта, почему это происходит. И утолить жажду своего сердца. Принести мир в свою душу. Он кичился тем, от чего сегодня мы лечимся, — потугами изображать, что все хорошо, в то время как тебя что-то съедает изнутри.

Возьмите любой из лучших фильмов, которые мы увидели в этом году, — все они будут как раз именно о том, что Show Must Stop любой ценой — и должна начаться настоящая жизнь, та, к которой лежит твое сердце. Неважно, рассказывают ли о вымышленных персонажах наших дней («Разрушение» Жан-Марка Валле) или подлинных фигурантах 1950-х («Лайф» Антона Корбейна).

Но там, на экране, на стадионе Будапешта, Фредди продолжает изображать из себя владыку судьбы. Сцена заставлена лесенками, чтобы ему было где лазать и скакать, и напоминает клетку в зоопарке, в какие селят особо резвых зверьков, чтобы у тех не отекли конечности и они бы не сдохли от телесной скованности и тоски. Он — заключенный расхожей в те времена психологической установки: «В жизни я отринутый, чужак, но здесь, на сцене, я в маске и я ловче всех». У этой песни длинные руки. Когда в кинотеатрах шло будапештское «Волшебство», мы свысока смотрели на бабушек и дедушек, умилявшихся у телевизора на Мистера Икса с его «Да, я шут, я циркач, так что же?», «Снова туда, где море огней», «Всегда быть в маске — судьба моя».

Теперь и Меркьюри прошел ту же дистанцию, что отделяла перестройку от страданий кальмановского графа. Пот не красит, стадион угнетает, вокал назойлив, гитарные риффы допотопны — мир в целом и музыкальные вкусы в частности стали другими, и от представлений Фредди тоже осталась все та же пыльненькая оперетка.

Но для нас, людей 2016 года, это хорошо, как хорошо для женщин было, когда становились скучными мадам Бовари и Анна Каренина. Время, когда целью было покорять, властвовать, удивлять, нравиться, демонстрировать, быть на высоте и, наконец, идти наперекор своей природе и прыгать выше головы ради удовольствия других, да еще чтоб прокричать «Я не дефектный — я исключительный!» — все, что составляло суть Меркьюри, — просто рассеялось, как туман над покинутым горизонтом, где еще вчера ночью наш корабль терзала гроза

Далее...
06.09.2016 14:40
О музыке и не только
Россия г. Москва

Самая экстравагантная и необычная певица всех времен и народов, несравненная Жанна Агузарова в обозримом будущем порадует своих поклонников концертом в Москве. Эта глыба рок-н-ролла обвалится на нас 16 сентября в клубе Yotaspace.
Жанна Хасановна вряд ли нуждается в каком-либо представлении. Каждый, услышав ее имя, сразу представляет себе эту невероятную космическую женщину, в ее экстремальных нарядах, феноменальных прическах и неземном макияже. Но самое важное и прекрасное в этой мифической женщине - конечно, ее неповторимый вокал и солнечная харизма.
Наша "орлеанская дева" порадует поклонников композициями как своих "первооткрывателей", легендарной группы Браво, так и песнями сольного альбома 1990 года Русский альбом.

Ждем с нетерпением концерт нашей иконы стиля и королевы рок-н-ролла Жанны Агузаровой 16 сентября на площадке клуба Yotaspace.

Далее...
Количество новостей на странице

Народ Един — Copyright © КОПИРАЙТ, 2012 - 2017

Администрация портала "Народ Един" предупреждает Вас о том, что персональные данные пользователей обрабатываются на сайте в целях его функционирования. Если Вы не согласны с этим, то должны покинуть портал "Народ Един", в противном случае это является согласием на обработку персональных данных пользователя.

Материалы сайта предназначены для лиц 18 лет и старше.
Объявления
Объявления

Доска объявлений и Совместные закупки

Сэкономьте на покупках, присоединяясь к Совместным покупкам

Социальная сеть
Социальная сеть

Социальная сеть Народ Един

Общайтесь с пользой!

Работа
Работа

Работа в сети Народ Един

Найдите работу своей мечты

Поручения
Поручения

Поручения заданий в сети Народ Един

Эффективно делегируйте задачи исполнителям

Форум
Форум

Форум сети Народ Един

Общайтесь на форуме Народ Един

Городская Сеть
Городская Сеть

Городская Сеть Народ Един

В Городской Сети Народ Един Вы сами пишете историю.

Трансляции
Трансляции

Трансляции сети Народ Един

Трансляции сети Народ Един

Добро пожаловать в сеть Народ Един

Свернуть
Яндекс.Метрика