Новости культуры и искусства

Актеры из "Звездного десанта" энное кол-во лет спустя.

Более 150 гостей пришло в арт-пространство «Ренессанс Банка» на открытие новой выставки работ современных художников.

Проект «Erase me» (сотри меня) – это художественные высказывания выпускников Института современного искусства «База», утратившие идентичность и существующие в офисном пространстве. Произведения лишены зрелищности, театральности и особого обрамления, которое привычно для классического формата выставок и галерей. Таким образом молодые авторы рассуждали об акте стирания, а сотрудники офиса и гости арт-пространства получили возможность стать свидетелями и даже соучастниками этого процесса. «Erase me» – и про утрату идентичности, и про фрагментарность памяти, и про процесс физического разрушения, дисперсии или растворения. Каждый художник сам определял границы и способы своего сосуществования с офисным пространством. Этот метод больше похож на конструирование ситуаций.

Кураторами проекта выступили Ян Гинзбург, художник-исследователь, автор инсталляций, выпускник РГСУ, Британской академии дизайна, и Тина Шибалова, художница и исследователь современности, выпускница института современного искусства «БАЗА», ВШСИ им К. А. Райкина и ШСИ «Свободные мастерские» при ММОМА.

Зарегистрироваться на бесплатную экскурсию по арт-пространству «Ренессанс Банка» можно по ссылке. В программу входит посещение экспозиции «Erase me», «Черный лебедь», а также фотопроекта Игоря Елукова «Книга чудес» и выставки работ молодых художников HSE ART GALLERY на тему личного в офисном пространстве «Ничего лишнего».

Донецк, 15 авг — ДАН. Гастрольный тур симфонического оркестра ДНР совместно с известным скрипачом Петром Лундстремом охватит исполнение композиций известных музыкальных юбиляров, в числе которых Михаил Глинка, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский. Об этом журналистам сообщил генеральный директор — художественный руководитель филармонии Александр Парецкий.

«В программе гастрольного тура, который состоится в городах Ставропольского края, будет звучать музыка все тех же великих русских классиков, прежде всего Михаила Ивановича Глинки, потому что этот год юбилейный, 220 лет, отмечает вся страна со дня рождения основоположника русской композиторской профессиональной школы. И, конечно, будет звучать Чайковский. Вот в исполнении Петра Лундстрема прозвучит скрипичный концерт в сопровождении нашего оркестра. Конечно, будет звучать музыка других юбиляров: Римского-Корсакова, Мусоргского», — отметил Парецкий.

Генеральный директор — художественный руководитель филармонии обратил внимание, что программа будет существенно отличаться от той, что уже была в апреле. Сейчас с оркестром работает дирижер Павел Солдатиков, который специально приехал, чтобы в том числе подготовить новые произведения для выступлений.

В свою очередь, скрипач Петр Лундстрем рассказал, что в частности, они побывают с гастролями в Ставрополе, Пятигорске, Невинномысске и Георгиевске

Ранее сообщалось, что известный скрипач Петр Лундстрем совместно с симфоническим оркестром Донецкой государственной академической филармонии в сентябре отправятся с концертным туром по России. Добавим, что зимой артисты Донецкой государственной академической филармонии уже выступали с Петром Лундстремом в Астрахани, Элисте и Волгодонске.

Мариуполь, 15 авг — ДАН. Заслуженный артист России Ярослав Дронов (SHAMAN) дал двухчасовой концерт в Мариуполе. Об этом сообщает корреспондент Донецкого агентства новостей.

«Я как музыкант наведываюсь периодически сюда, отражаю все в своем творчестве и, кстати говоря, вдохновляюсь потому, что местные жители служат для меня примером. Две композиции, которые сегодня будут исполнены, это песня „Мы“ и песня „Мой бой“, они как раз были созданы под впечатлением моих поездок на территорию Новороссии. Поэтому тур посвящен можно сказать одним словом — победе», — сказал исполнитель журналистам.

Мариуполь, 15 авг — ДАН. Заслуженный артист России Ярослав Дронов (SHAMAN) дал двухчасовой концерт в Мариуполе. Об этом сообщает корреспондент Донецкого агентства новостей.

«Я как музыкант наведываюсь периодически сюда, отражаю все в своем творчестве и, кстати говоря, вдохновляюсь потому, что местные жители служат для меня примером. Две композиции, которые сегодня будут исполнены, это песня „Мы“ и песня „Мой бой“, они как раз были созданы под впечатлением моих поездок на территорию Новороссии. Поэтому тур посвящен можно сказать одним словом — победе», — сказал исполнитель журналистам.

Донецк, 14 авг — ДАН. Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени М. М. Бровуна в предстоящем сезоне запишет на видео ряд постановок по проекту «Золотой фонд театра». Об этом Донецкому агентству новостей сообщили в пресс-службе учреждения.

«При поддержке Президентского фонда культурных инициатив продолжится реализация грантового проекта „Золотой фонд театра“, в планах съемки постановок „Страсти по Торчалову“ Никиты Воронова и „Женитьба“ Николая Гоголя и другие», — приводит пресс-служба слова генерального директора — художественного руководителя театра Натальи Волковой.

Отмечается, что проект реализуется с апреля. Артисты уже записали спектакль «Наливные яблоки» по пьесе Александра Островского. По словам Волковой, 98-й сезон театр начнет в октябре. Сейчас подготовка премьер ведется на двух сценических площадках. В новом сезоне к работе над постановками привлекут приглашенных режиссеров. Готовится уже и программа к зимним праздникам.

Ювелирный дом MIUZ Diamonds стал эксклюзивным партнером большого концертного тура Московского джазового оркестра под управлением народного артиста России Игоря Бутмана, посвященного 25-летию коллектива. MIUZ Diamonds еще раз подчеркнул свои основные идеалы – поддерживать таланты и продвигать ценность творчества.
Являясь компанией в области ювелирного искусства с более чем вековым наследием, MIUZ Diamonds считает своей обязанностью способствовать развитию и продвижению различных видов творчества, демонстрируя свою связь с эстетикой, мастерством и высоким профессионализмом.
«Будучи брендом премиального уровня, ювелирный дом MIUZ Diamonds оказывает поддержку уникальным творческим личностям и проектам, вносит свой вклад в развитие культуры и вкуса. Одновременно такое сотрудничество позволяет раскрыть идентичность и ценности бренда», — рассказывает директор департамента маркетинга Надежда Вартанова.
История ювелирного дома MIUZ Diamonds начиналась в 1920 году, когда потомственные мастера-сканщики А. В. Воронин и И. К. Ефремов, а также ювелир М. Фирсов, работавшие на известные до революции ювелирные дома Фаберже, Хлебникова, Овчинникова, организовали небольшую артель. Почти одновременно с ее рождением, в 1922 году, в СССР прозвучали первые звуки джаза в исполнении первого советского джаз-бэнда под руководством театрального деятеля Валентина Парнаха.
Как музыкальное направление джаз родился на стыке различных жанров, а его характерная черта – импровизация. Музыканты каждый раз находят новые ритмы, тембры, комбинации гармоний и интервалов, стараются никогда не повторяться. Для создания эксклюзивных коллекций украшений дизайнеры ювелирного дома MIUZ Diamonds также неизменно подбирают особые решения, отталкиваясь от идеи или параметров уникального и неповторимого природного камня.
Московский джазовый оркестр во главе с народным артистом России Игорем Бутманом – легендарный коллектив, в котором играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. В креативном процессе создания украшений MIUZ Diamonds также задействована целая команда высококвалифицированных профессионалов: группы дизайнеров, производства, арт-отдела и, что немаловажно в ювелирном бизнесе, отдела закупок и ассортимента. Также как биг-бэнд Игоря Бутмана – главный катализатор развития джазового искусства в России, MIUZ Diamonds задает тенденции в ювелирном бизнесе в нашей стране.
Ювелирное искусство, как и джаз, всегда считалось элитарным. Оценить красоту импровизации, как и дизайн, мастерство и качество камней в украшении могут именно эстеты, каковыми и являются клиенты MIUZ Diamonds. В рамках эксклюзивного партнерства с сентября по декабрь в пространствах бренда, даря гостям вдохновение, будут звучать лучшие музыкальные произведения Московского джазового оркестра, записанные за 25 лет, а также треки, вошедшие в новый альбом коллектива, который будет выпущен по случаю Юбилея.

Донецк, 12 июл — ДАН. Донецкий государственный академический театр оперы и балета им. Соловьяненко с 2022 года четыре раза выезжал в концертные туры по программе «Большие гастроли». Об этом Донецкому агентству новостей рассказали в пресс-службе театра.

«В программе „Большие гастроли“, согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану, Донбасс Опера принимала участие уже четыре раза, посещая разные регионы России и показывая оперные и балетные спектакли. За это время театр посетил 22 города», — сообщили в пресс-службе.

Отмечается, что в марте 2022-го труппа посетила Ростов-на-Дону, Краснодар, Сочи, Ставрополь и Волгоград. В ноябре того же года артисты вновь отправились в тур, дав представления в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Йошкар-Оле, Уфе, Оренбурге, Саратове, Астрахани, Ульяновске и Самаре. География поездки оказалась самой большой для театра в рамках программы. В мае–июне 2023-го артисты объехали Крым, выступив в Керчи, Севастополе и Симферополе.

В этом июне труппа побывала в Саранске, Пензе, Воронеже, Калуге и Смоленске. В этот раз состоялось 10 представлений: в каждом городе в первый вечер артисты давали балет с восточным колоритом «Тысяча и одна ночь» Фикрета Амирова, во второй — одноактные балеты «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского и «Танго… история любви» на музыку Астора Пьяццоллы.

Перечень фильмов для создания ремейков

В Союз кинематографистов РФ поступило письмо от Департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры РФ, в котором содержатся предложения Министерства просвещения РФ от 28.06.2024 № АЗ-1397/06 по экранизации исторических произведений в целях производства художественных фильмов для детей и юношества, способствующих сохранению исторической памяти и формированию патриотизма.

В документе, в частности, говорится:

«Перечень фильмов для создания ремейков:

«Александр Невский» (1939), реж. С. Эйзенштейн;
«В начале славных дел» (1980), «Юность Петра» (1980), реж. С. Герасимов (на основе исторического романа А. Н. Толстого «Пётр I»);
«Время, вперёд!» (1965), реж. М. Швейцер (по роману В. Катаева);
«Донская повесть» (1864), реж. В. Фетин (по повести М. Шолохова «Шибалково семя»);
«Звезда пленительного счастья» (1975), реж. В. Мотыль (по мотивам поэмы Н. Некрасова «Русские женщины»);
«Зелёные цепочки» (1970), реж. Г. Аронов (по повестям Г. И. Матвеева «Зелёные цепочки» и «Тайная схватка»);
«На графских развалинах» (1957), реж. В. Скуйбин (по мотивам одноименной повести А. Гайдара);
«Кортик» (1973), реж. Н. Калинин (по одноименному роману А. Рыбакова);
«Иван Грозный» (1944), реж. С. Эйзенштейн;
«Русь изначальная» (1985), реж. Г. Васильев (по исторической трилогии В. Д. Иванова «Повести древних лет», «Русь изначальная», «Русь великая»);
«Серёжа» (1960), реж. Г. Данелия, И. Таланкин (по повести В. Пановой).
«Великое противостояние» (1974), реж. Ю. Дубровин (по одноименной повести Л. Кассиля);
«Сильные духом» (1967), реж. В. Георгиев (по одноименному роману Д. Медведева);
«Судьба человека» (1959), реж. С. Бондарчук (по повести М. Шолохова);
«Хождение за три моря» (1958), реж. В. Пронин (по книге «Хождение за три моря Афанасия Никитина в 1466-1472 гг.»);
«Ярославна, королева Франции» (1978), реж. И. Масленников (по историческому роману Антонина Ладинского «Анна Ярославна — королева Франции»);
«Война и мир» (1967), реж. С. Бондарчук (по одноименному роману Л. Н. Толстого);
«Как закалялась сталь» (1973), реж. Н. Мащенко (по одноименному роману H. A. Островского);
«Звездопад» (1981), реж. И. Таланкин (по одноименной повести В. П. Астафьева);
«Горячий снег» (1972), реж. Г. Егиазаров (по одноименному роману Ю. В. Бондарева);
«Обелиск» (1976), реж. Р. Викторов (по одноименной повести В. Быкова);
«Сотников» (1976), реж. Л. Шепитько (по одноименной повести В. Быкова);
«Восхождение» (1976) реж. Л. Шепитько (по повестям В. Быкова «Восхождение», «Сотников»);
«Альпийская баллада» (1965), реж. Б. Степанов (по одноименной повести В. Быкова);
«Завтра была война» (1987), реж. Ю. Кара (по одноименной повести Б. Л. Васильева);
«Солдаты» (1956), реж. А. Иванов (по роману В.П. Некрасова «В окопах Сталинграда»);
«Красное вино победы» (1990), реж. Э. Дмитриев (по одноименному рассказу Е. И. Носова);
«Шопен, соната номер два» (1978), реж. Н. Раужин (по одноименному рассказу Е. И. Носова);
«Летят журавли» (1957), реж. М. Калатозов (пьесе B. C. Розова «Вечно живые»);
«Во имя Родины» (1943), реж. Bc. Пудовкин, Д. Васильев (по пьесе K. M. Симонова «Русские люди»).

Перечень произведений русской литературы для экранизации

Л. Н. Толстой «Севастопольские рассказы»;
B. B. Вересаев «Марья Петровна»;
Б. К. Зайцев «Лёгкое бремя»;
А. П. Платонов «Одухотворённые люди». M.M. Пришвин «Голубая стрекоза»;
Ю. Я. Яковлев «Девочки с Васильевского острова», «Как Серёжа на войну ходил», «Сыновья Пешеходова»;
В. П. Астафьев «Далёкая и близкая сказка», «Пастух и пастушка»;
A. A. Лиханов. Цикл книг «Русские мальчики. Роман в повестях»;
Б. П. Екимов «Ночь исцеления» и другие произведения;
А. И. Солженицын. Рассказ «Матренин двор»;
Е. И. Носов «Яблочный спас»;
M. A. Ботева «Сад имени Т.С.»;
Н. Г. Волкова «Разноцветный снег»;
К. Г. Паустовский «Похождения жука-носорога»;
Л. А. Сергеев «Солнечная сторона улицы»;
B. M. Чачин «Король с Арбата» ».

https://unikino.ru/министерство-просвещения-рф-предлож/ - цинк

В современном мире инновационные технологии проникают во все сферы жизни, включая искусство и фотографию. Одним из самых ярких примеров такого синтеза является фото радужки глаза в Новосибирске, которое становится все более популярным. Это не просто фотография, а настоящее произведение искусства, которое удивляет своей уникальностью и глубиной.

Фото радужки — это макросъемка радужной оболочки глаза человека. Эта технология позволяет запечатлеть мельчайшие детали и узоры радужки, которые у каждого человека уникальны, как отпечатки пальцев. С помощью специального оборудования и программного обеспечения фотографы могут создавать невероятно детализированные изображения, которые становятся настоящими произведениями искусства.

Для их создания используются высокоточные макрообъективы и специализированное программное обеспечение. В Новосибирске уже существуют студии, которые предлагают эту услугу. Они используют новейшие разработки в области оптики и цифровой обработки изображений, чтобы получить максимально качественный результат.

Каждая радужка уникальна и неповторима. Это делает каждую фотографию по-настоящему индивидуальной и ценной. Художники-фотографы могут играть с цветами и текстурами, создавая удивительные композиции. Некоторые студии предлагают печать на холсте или металле, превращая их в стильные элементы интерьера.

Фото радужки в Новосибирске может стать отличным подарком для близких и друзей. Это не просто фотография, а персонализированное произведение искусства, которое подчеркнет уникальность человека. Такие подарки становятся все более популярными. Их заказывают на дни рождения, юбилеи, свадьбы и другие важные события.

Процесс создания фото радужки довольно прост и занимает всего несколько минут. Клиент приходит в студию, где его глаз фотографируют с помощью специального оборудования. Затем изображение обрабатывается на компьютере, чтобы подчеркнуть все детали и улучшить качество снимка. В результате получается высококачественная фотография, которая может быть распечатана в различных форматах.

С развитием технологий их качество будет только улучшаться. Возможно, в будущем появятся новые методы обработки изображений, которые позволят создавать еще более детализированные и красочные снимки. Также можно ожидать появления новых форматов и материалов для печати, что расширит возможности для использования таких фотографий в интерьере.

22-го июня в Театре Академии танца Бориса Эйфмана, в рамках Международного фестиваля «Приглушённые голоса», представят две оперные постановки, знаменующие новый этап в исследовании возможностей жанра. Оперы прозвучат в Санкт-Петербурге впервые.
Фестиваль «Приглушённые голоса» – форум особый и уникальный: он обращен не только к камерным сочинениям, но к сочинениям композиторов-женщин, чьи голоса по объективным социокультурным причинам в прежние времена звучали не так заметно, как того заслуживали. Эту инициативу воплотила в жизнь музыкальная организация «Lyrica Classic» во главе с её арт-директором и оперной певицей Юлией Петрачук и в союзе с издательством «Шостаковичи и Стравинские» и проектом «Музыка нашего времени».
Фестиваль, посвящённый памяти композитора Татьяны Чудовой, стартовал в начале февраля в Московском международном Доме музыки. Также показы эксклюзивных для России отечественных и зарубежных камерных опер уже состоялись в Ярославле и Туле, а летом фестивальные спектакли пройдут в Северной столице. Международный проект не просто отдает дань уважения женщинам-композиторам, но и стремится пролить свет на камерную оперу как на жанр, способный тонко раскрывать самые глубокие аспекты человеческой души.
В Санкт-Петербурге «Приглушённые голоса» дебютируют c двумя оперными постановками.
Первая – опера-хоррор «Доказывая» американского композитора Мисси Маццоли, которую фестиваль впервые презентовал в России в прошлом месяце на сцене «Геликон-опера». Одноактная опера, по одноименному рассказу Карен Рассел, повествует о пресловутой американской мечте, эфемерная погоня за которой показана через вымышленную историю семьи Зегнеров, поселенцев Небраски 1860-х годов.
«Когда Вашингтонская национальная опера впервые попросила меня создать новую камерную оперу, мы с моим либреттистом Ройсом Вавреком решили найти историю, которая была бы своевременной и уникально американской. История Рассел кажется актуальной в этот трудный момент в истории моей страны, когда люди исследуют и переоценивают достижимость американской мечты», – делится композитор.
Мисси Маццоли является постоянным композитором Оперы Филадельфии, Национального балета Канады, Чикагской лирической оперы и Норвежской национальной оперы и др. В 2018 году Мисси стала одной из первых двух женщин в мире, получивших заказ на сочинение оперы для Метрополитен-опера, и была номинирована на премию Грэмми.
Питерская премьера прозвучит в исполнении солистов Большого театра Жасура Хайдарова и Василисы Шаплыко, солистки Мариинского театра Пелагеи Куренной, финалиста ТВ-шоу «Голос. Уже не дети» Давида Саникидзе, солистки Карнеги-холла в Нью-Йорке Юлии Петрачук, солиста театра Московской Консерватории Кирилла Панфилова, актёров Ивана Маркова, Александра Антипенко и Тараса Шевченко, а также оркестра Арт-мьюзик под руководством британского дирижёра Джереми Уолкером в сценическом воплощении Елизаветы Корнеевой и сценографа Юлии Староверовой.
Вторая постановка – одноактная опера-притча «Периодическая система» Алины Подзоровой на либретто Аси Чащинской по одноименной книге Примо Леви, мировая премьера которой состоялась на Дягилевском фестивале в 2019г. В основе сюжета оперы – история ученого, движимого призванием и любовью, но оказавшегося в условиях, когда в газовых камерах, рядом с тобой, исчезают люди. История химии, как науки, подававшей надежду разгадать строение Вселенной, но так и не сумевшей объяснить почему Человек уничтожает Человека.
Алина Подзорова – молодой российский композитор, которая за свой вклад в развитие культуры была удостоена медали в память 200-летия Ф. И. Тютчева, в 2013 стала стипендиатом Фонда В. Гергиева и является членом Московского отделения Союза композиторов России. Её работы публиковались издательствами «Музыка» и «Композитор», а также звукозаписывающей фирмой «Мелодия».
Питерская премьера «Периодической системы» состоится в исполнении приглашённых солистов Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Игоря Витковского и Светланы Злобиной, ведущего солиста Новой оперы Юрия Ростоцкого и лауреата 2-го международного конкурса им. Гершвина в Нью-Йорке Ольги Реутовой. Спектакль поставлен режиссёром и либреттисткой Асей Чащинской в тандеме со сценографом Татьяной Азаровой. Исполнение оперы приурочено ко Дню памяти и скорби – началу ВОВ.

Донецк, 25 апр — ДАН. Гала-концертом завершился сегодня гастрольный тур проекта «#ОРКЕСТРНЕПОКОРЕННЫХ» академического симфонического оркестра имени Прокофьева. Об этом сегодня сообщили в пресс-службе донецкой филармонии.

«В рамках проекта #ОРКЕСТРНЕПОКОРЁННЫХ состоялся большой гастрольный тур Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева под управлением молодого дирижёра Михаила Илющенко и выдающейся пианистки Валентины Лисицы. Тур приурочен 90-летию оркестра, 10-летию Донецкой Народной Республики. Также он ознакомил российских слушателей с творчеством легендарного коллектива Донбасса. Тур также прошел в память о погибших артистах филармонии, которые в 2022-м году встали на защиту Донбасса и России», — отметили в пресс-службе учреждения культуры.

Всего коллектив посетил 12 городов России, среди которых Саранск, Альметьевск, Набережные Челны, Воткинск, Ижевск, Пермь, Киров, Липецк и другие.

«Сегодняшний концерт завершает большой гастрольный тур. Переезжая из города в город мы видели разных людей, но мы с радостью называли их соотечественниками. Везде мы встречали радушный, теплый, по-семейному, родственному, добрый прием. И конечно, ощущение себя гражданами Российской Федерации, ну, немножечко окрыляет», — подчеркнул генеральный директор-художественный руководитель Донецкой государственной академической филармонии Александр Парецкий в ходе концерта.

В ходе гала-концерта вместе с оркестром выступила знаменитая пианистка Валентина Лисица, которая поддерживает жителей региона еще с 2015 года, когда состоялся ее первый визит в ДНР.

Донецк, 25 апр — ДАН. Одиннадцатилетний пианист из ДНР Глеб Ткаченко представит Республику в конце апреля на гала-концерте инклюзивной смены «Импульс творчества». Об этом Донецкому агентству новостей сообщили сегодня в пресс-службе фонда помощи незрячим и слабовидящим детям «По зову сердца».

Мальчик из ДНР учится в 5-м классе, поет и играет на фортепиано. Несмотря на юный возраст, чувствует себя профессиональным музыкантом. В прошлом году Глеб стал победителем конкурса концертмейстеров в Москве, а в Донецке — он самый молодой концертмейстер в филармонии.

«У меня всегда все получается. Мой секрет успеха в том, что я получаю удовольствие от процесса», — делится участник инклюзивной смены в ВДЦ «Орленок».

Всего для участия в инклюзивной программе «Импульс творчества» в «Орлёнок» приехали 58 ребят из 24 регионов России. Это дети от 11 до 16 лет с нарушениями зрения, которые были победителями и участниками Международного благотворительного фестиваля «Белая трость». Гала-концерт инклюзивной смены «Импульс творчества» состоится 28 апреля 2024 года во Всероссийском детском центре «Орленок». На сцене талантливых ребят поддержит народная артистка России Диана Гурцкая.

Донецк, 16 апр — ДАН. Заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс» отправился на гастроли в Ивановскую и Рязанскую области. Об этом сегодня сообщили в пресс-службе ансамбля.

Там отметили, что в этих регионах артисты дадут несколько сольных концертов, посвященных предстоящему празднованию 79-й годовщины Великой Победы. Также они выступят в гала-концерте фестиваля «Салют, Победа!» на сцене Рязанской областной филармонии.

«Патриотические произведения составляют весомую часть репертуара нашего ансамбля, причём это не только военная тематика, но и русские народные песни и танцы, а также композиции донбасских авторов, — ведь тема Победы неразрывно связана с темой любви к своему народу, к своей большой и малой родине. И отрадно, что творчество „Донбасса“ везде встречает горячий отклик у публики, причем эта поддержка адресована не только ансамблю, но и всему нашему краю и его жителям», — рассказал заместитель генерального директора по концертной деятельности ансамбля «Донбасс» Николай Захаров.

Отметим, что этой весной ансамбль «Донбасс» побывал на гастролях Удмуртской Республике, Кировской области и Пермском крае, а также выступили на Всемирном фестивале молодежи в Сириус.

Самарский танцевальный коллектив «PROдвижение» приглашает любительские и профессиональные танцевальные коллективы со всех регионов России принять участие в «Самарской танцевальной ярмарке», главным призом которой являются 200.000 рублей!
Конкурс состоит из двух этапов — отборочного и итогового, который состоится уже в августе этого года в Самарской Филармонии. Принять участие могут танцоры от 12 лет и старше по различным танцевальным направлениям: народные танцы, народно-стилизованные, спортивно-эстрадные, эстрадные, современные, классические, уличные, бальные и танцевальное шоу.
Участников, прошедших отбор, ждут занимательные мастер-классы, показательные выступления, ценные призы, встреча с выдающимися деятелями культуры и искусства страны, а также многое другое! Иногородним будет предоставлено проживание и питание.
Уникальность мероприятия заключается в объединении регионов путём установления взаимодействия между наиболее активными творческими командами; использовании новаторских техник в обучении танцам, стимулировании молодёжи жить и работать в своём регионе, смешивании стилей и направлений видов деятельности для большего охвата целевой аудитории и выхода на новые территории.
Заявки принимаются до 01 мая 2024 года по ссылке: https://forms.gle/3f9tyaNNYzzFezsy7
Актуальная информация размещается в официальной группе конкурса-фестиваля: https://vk.com/samtanpro
Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896). Многогранная деятельность Алексея Боголюбова включала в себя не только творческую, педагогическую и художественно-просветительскую работу. Благодаря его трудам, были созданы Саратовский художественный музей им. А.Н. Радищева и Общество взаимного вспомоществования русским художникам в Париже. Алексея Боголюбова по праву называют «послом русской живописи».
При поддержке Президентского Фонда культурных инициатив разработана масштабная кросс-культурная программа «АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи», которая включает проведение художественно-музыкального фестиваля, концертов, творческих лабораторий-пленэров с последующей экспозицией в онлайн галерее проекта, издание и презентацию первой художественно-биографической книги «Алексей Боголюбов», съемку и премьерный показ документального фильма «Большое путешествие художника Алексея Боголюбова», организацию выставочного проекта в открытом городском пространстве «А.П.Боголюбов и Император Александр III» и лекторий.
Организаторами «Года А.П. Боголюбова» выступают Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова, Ассоциация экспертов в сфере международного, делового и культурного сотрудничества «Публичная дипломатия», Российское историческое общество, Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева, Институт СТЭИ, Центр международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни». Проект реализуется при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.
В юбилейный день, 28 марта 2024 года, в 19.00, в Большом зале Библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева состоится торжественная презентация программы «Год А.П. Боголюбова».
В программе: приветствия почетных гостей, выступление одного из самых прославленных профессиональных хоровых коллективов России с более чем полувековой историей - Государственного академического Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова (художественный руководитель и главный дирижер – Н.Н. Азаров).
Аккредитация СМИ: info@publicdiplo.ru

Донецк, 30 янв — ДАН. Артисты Донецкой государственной академической филармонии отправились в новый гастрольный тур по России. Об этом Донецкому агентству новостей сообщил гендиректор учреждения Александр Парецкий.

Он рассказал, что тур начался в эту субботу с выступления в Волгограде. Там они со своими волгоградскими коллегами под управлением заслуженного артиста России Андрея Аниханова исполнили легендарную «Ленинградскую» симфонию Шостаковича. Всего в Волгоградской области дончане дадут пять концертов, а после отправятся в другие регионы.

«В Астрахани, Элисте и Волгодонске к нам присоединится Петр Лундстрем, великолепный скрипач, давний друг Донецкой филармонии, с начала СВО выполняющий масштабную гуманитарную миссию в Донбассе. Он является доверенным лицом Владимира Путина на выборах Президента России 2024 года, очень занят общественной работой, но от совместных выступлений с нашим оркестром не смог отказаться», — отметил Парецкий.

Гастроли филармонии организованы Росконцертом.

Ранее мы писали о том, что Донецкая филармония и еще восемь учреждений культуры Республики включены в гастрольный план Минкульта России на 2024 год.

В Галерее Классической Фотографии открылась масштабная персональная выставка мэтра отечественной фотографии Владимира Клавихо-Телепнева «Тресветлое солнце».
В экспозиции представлено около ста работ автора из серий «Кремль», «Русские сновидения», «Город солнца» и «Христианский период».
Экспозиция разделена кураторами и архитекторами на четыре раздела, гармонично распределяющих зрительское внимание между визуальными и смысловыми нарративами. Цвета разделов подбирались под ключевое произведение в серии, которое далее выделялось большим пространственным порталом, декорированным тканью.
Название проекта символично – эпитет «тресветлое» – точный перевод греческого τριλαμπής, применяемого только в отношении божества или христианских подвижников, и это удивительно точно отражает характер художественных поисков автора. Бесконечное стремление мастера найти опору, веря в высшее, идеальное, светлое, приводит его к визуальной метафоре ответа на вопрос – какую роль занимает в России искусство?
Начало экспозиции отсылает зрителя к религиозной живописи Итальянского и Северного Возрождения с характерными сюжетами и изобразительными приёмами. Богатый декор рам придаёт экспозиции строгое «музейное» ощущение, но его динамично разбавляют круглые портреты детей-ангелов и различных богословских сюжетов. Прямая печать на досках, густая лакировка и цветовая палитра работ, корреспондируют с традиционными цветами русской иконы, а соединение фотографии с золочением поталью предлагает эффект удивительной образной дихотомии, придавая персонажам определённые признаки документальности.
В серии «Кремль» насыщенные исторические интерьеры Теремного дворца поглощают, вбирают в себя, растворяют человеческие фигуры в тяжёлой русской орнаменталистике интерьера, однако фантомный характер персонажей не лишает их силы и индивидуалистичности – человек здесь по-прежнему центр мира, неотъемлемая часть истории и вместилище смыслов. Такими же глубокими, смысловыми центрами выглядят купола и архитектурные элементы кремлевских храмов – на изобразительном уровне добавляя национального колорита. Работая в уникальной технике «эгломизе», автор, процарапывая золотые листки, как бы освобождает фотографическое изображение из плена иконического канона. В сочетании с субтрактивной УФ-печатью это ещё раз акцентирует внимание на двойственности, неоднозначности изображаемого – в первом случае вычитание, во втором сложение изобразительных элементов.
Серия «Русские сновидения» погружает зрителя в мир русских сказок и преданий, мистических и совсем не детских. Акцентируя внимание на пейзаже, делая его основой сюжета и населяя загадочными персонажами, автор добивается сложной сакральной выразительности, свойственной произведениям великих русских художников.
Завершается выставка серией о Москве «Город Солнца», которая увлекает в пространство идеального города, обретающего в творчестве автора признаки имперского города-сада, устремлённого ввысь, наполненного светом и величием. Внушительный размер работ, наложения и пастельные «винтажные» цвета создают ощущение старого советского фильма, наполненного надеждой и радостью созидания нового прекрасного мира.
Пространство вокруг работ серии намеренно оставлено свободным, создающим ощущение соразмерности архитектуры и зрителя, их тождественности.
Выставка оригинально решена пространственно и колористически, насыщена формой и смыслами и являет собой превосходный пример актуального прочтения классического искусства в современных реалиях.
Выставка открыта до 10 марта 2024 в Галерее Классической Фотографии по адресу: Москва, Саввинская набережная 23/1, www.classicgallery.ru

СПРАВКА
Владимир Клавихо-Телепнев закончил Московскую полиграфическую академию по специальности художник-график. С 1986 года работал фоторепортером, позднее занимался фотосъемкой моды и рекламы. С 1997 года начинает осуществлять собственные художественные проекты. По данным газеты Коммерсант признан одним из двух лучших фотографов России. Автор уникальной техники Эгломизе в фотографии. Единственный российский фотограф, чьи работы ГМИИ им. Пушкина включил в экспозицию выставки, посвященной 100-летию музея, наряду с картинами Боттичелли, Рубенса, Гойи, Боровиковского, Серова и др.

Мне нравится доставлять мужчинам дискомфорт. Мне нравится заставлять мужчин чувствовать себя некомфортно. Только когда вам неловко и приходится вести сложные разговоры, вы, возможно, посмотрите на себя в зеркало, и вам не понравится свое отражение (с) новая "режиссерка" Звездных войн о будущем далекой-далекой галактики.

В общем, раньше целью было развлечь зрителя, а теперь цель - доставить зрителю дискомфорт. Мало им этой галактики, теперь и до далекой-далекой дотянулись. Можно лишь представить коммерческие результаты фильмов с таким посылом.

Донецк, 28 дек — ДАН. Донецкий государственный академический театр оперы и балета начал подготовку премьер балета «Бахчисарайский фонтан» и оперы «Дон Жуан». Об этом Донецкому агентству новостей сообщил генеральный директор театра Евгений Денисенко.

«Этот год, несмотря на все трудности, показал, насколько мы сильны и какой у нас огромный творческий потенциал. За полгода мы поставили два масштабных исторических спектакля — оперу „Князь Игорь“ Александра Бородина и балет „Война и мир“ Вячеслава Овчинникова, который получил грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив. Премьеры показали в Севастополе, Симферополе, Москве, Воронеже и Санкт-Петербурге», — сказал Денисенко.

Он добавил, что для Холл-сцены поставлены комическая опера/оперетта «Ключ на мостовой» (Муж за дверью) Жака Оффенбаха в постановке Валентины Куркчи-Максиной и комическая опера «Золотой теленок» Тихона Хренникова в постановке Натальи Ширяевой.

«Это „высший пилотаж“ для театра, работающего в закрытом режиме. Как нам сказали коллеги из Москвы, с таким результатом нас можно вносить в Книгу рекордов Гиннеса. Опираясь на такой опыт, теперь мы с уверенностью говорим, что в 2024 году сможем реализовать ряд интересных проектов, работа над которыми ведется уже сейчас — премьера балета „Бахчисарайский фонтан“ Бориса Асафьева в постановке Константина Иванова (Йошкар-Ола), премьера оперы „Дон Жуан“ Моцарта в постановке Александра Лебедева (Новосибирск)», — заключил собеседник агентства.

Ранее ДАН писал, что театр выиграл грант на организацию фестиваля оперного и балетного искусства в Донецке. Он запланирован на апрель следующего года.

Донецк, 19 дек — ДАН. Донецкий республиканский академический театр кукол провел спектакль «Цветное молоко» для детей из инклюзивного центра творчества для людей с инвалидностью в честь дня Святого Николая. Об этом Донецкому агентству новостей сообщил директор Центра славянской культуры Артем Поляков.

«Мы пригласили своих коллег, потому что у нас есть много семей в инклюзивном центре творчества для людей с инвалидностью, где занимаются детки у которых особое умственное развитие. Для них организовали сегодня такой праздник совместно с Республиканским академическим театром кукол», — рассказал собеседник ДАН.

Сотрудники театра показали детям обучающий спектакль «Цветное молоко». Главная героиня представления корова Маша рассказала юным зрителям почему, когда коровы едят синие незабудки, красные маки и желтые ромашки, молоко у них не цветное, а белое.