Новости шоу-бизнеса, новости музыкального мира

В современном мире, где технологии развиваются с невероятной скоростью, возможности слушать радио онлайн становятся всё более доступными и популярными. Интернет-радио предлагает широкий спектр станций со всего мира, позволяя пользователям наслаждаться разнообразным контентом в любое время и в любом месте.

Одним из основных преимуществ является его универсальность. В отличие от традиционного радио, которое ограничено диапазоном вещания и качеством приёма, интернет-радио доступно везде, где есть подключение к интернету. Это означает, что вы можете слушать любимые станции дома, в дороге, на работе или даже в отпуске за границей.

Благодаря интернету, доступ к радиостанциям становится бесплатным. Многие сайты и приложения предлагают возможность слушать радио без подписок и дополнительных платежей. Это делает его доступным для широкой аудитории, не зависимо от их финансового положения.

Интерактивность также является значимым аспектом онлайн-радио. Слушатели могут активно участвовать в создании радиопрограмм: голосовать за песни, отправлять запросы и сообщения в прямой эфир, общаться с ведущими и другими слушателями через социальные сети или чаты. Это создаёт ощущение принадлежности и вовлечённости, которое трудно достичь с традиционными средствами массовой информации.

Кроме того, онлайн-радио предоставляет доступ к огромному количеству музыкальных жанров и стилей, что позволяет каждому найти что-то по своему вкусу. От классической музыки до современных хитов, от джаза до электронной музыки – выбор практически безграничен. Это особенно ценно в эпоху глобализации, когда интерес к различным культурам постоянно растёт.

Тем не менее, у онлайн-радио есть и свои недостатки. Например, для прослушивания потребуется стабильное интернет-соединение, что может быть проблемой в некоторых регионах. Также из-за большого количества доступного контента пользователи могут испытывать трудности с выбором станции.

Слушать радио онлайn бесплатно стало одной из самых популярных форм развлечения в цифровую эру. Оно предлагает удобство, широкий выбор контента и возможность интерактивного участия. Несмотря на некоторые ограничения, преимущества этого нового формата делают его привлекательным для миллионов людей по всему миру.

Источник: radiopotok.mobi

Ученые выяснили, что, независимо от врожденных способностей к восприятию звука, мозг музыкантов имеет более сильные структурные и функциональные связи, чем тех, кто не играет на музыкальных инструментах.

Годы подготовки серьезно влияют на мозг музыкантов. Особенно выделяются люди, обладающие абсолютным слухом. Нейробиологи, психологи и музыковеды стремились выяснить, как именно музыкальность, особенно абсолютный слух, отражается на развитии. Предыдущие исследования давали противоречивые результаты: всему виной — небольшая выборка.

Теперь команда из Американского общества нейронаук провела исследование с самой большой выборкой музыкантов и немузыкантов: в эксперименте участвовали 153 человека. Ученые сравнили мозг профессиональных музыкантов, некоторые из которых имеют абсолютный слух, с «обычными» людьми. Результаты работы опубликованы в журнале Journal of Neuroscience.

В мозгу обоих типов музыкантов обнаружили более сильные функциональные связи — синхронизированную активность областей этого органа — в слуховых областях обоих полушарий. Музыканты также имели более сильные связи в белом веществе между слуховыми областями и долями, вовлеченными в различные типы высокоуровневой обработки.

При этом специалисты не выявили весомых различий между мозгом музыкантов с абсолютным слухом и без. Ученые предполагают, что он все же влияет на нейронные связи, но более тонко и незаметно. Требуются куда большие выборки или масштабные эксперименты, включающие решение задач.

Кроме того, у музыкантов, начавших заниматься в раннем возрасте, были более сильные структурные связи, чем у тех, кто приступил к этому поздно. Также долгое обучение музыке повлияло на устойчивые изменения в крупномасштабных мозговых сетях.

Результаты показали, что музыкальный опыт формирует функциональные и структурные сети головного мозга, особенно в детстве. К тому же, они установили, как музыкальные навыки отражаются в нашем мозге. В будущих исследованиях команда предложила исследовать более незаметные эффекты занятий музыкой и абсолютного слуха.

Источник - https://muzboom.com

07-08 октября 2022 года в концерном зале «Космос» прошел Всероссийский фестиваль «Космос за моду, искусство, спорт». Фестиваль стал площадкой открытых возможностей для брендов разного уровня. Для многих из них фестиваль стал большой поддержкой и продуктивным опытом.

Открыли фестиваль концертной программой с участием известных артистов: ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РОССИИ Николай Денисов, народная артистка Надежда Крыгина, Юрий Кононов, артист, певец, актер- Сергей Избаш, заслуженный артист России - Феликс Царикати, певец и ведущий- Алекс Анохин, солистка группы Hi Fi -Марина Друждина, братья аккордеонисты Кирилл и Константин Бондаренко.

В адрес участников фестиваля пришли приветственные адреса и видеообращения от: председателя комитета социальной политики Государственной Думы Нилова Ярослава Евгеньевича; Слуцкого Леонида Эдуардовича – председатель комитета Государственной Думы по международным делам; от депутатов Государственной Думы Елены Григорьевны Дропеко, Николая Сергеевича Валуева, Ирины Константиновны Родининой.

Из интервью Тамилы Керимовой президента благотворительного фонда «Импульс к жизни»- организатора мероприятия:

«Целью мероприятия является популяризация и развитие международных, социальных, этнических, экономических интересов регионов России, а также других заинтересованных стран в сегментах: мода и искусство во всех его направлениях. Данный фестиваль является социально значимым мероприятием, оно несет посыл восстановления и поддержки деятельности всех сегментов международного уровня».

В рамках показа COSMOS FASHION WEEK, талантливые дизайнеры: Dasha Beauty WEAR, ALINA ASSI, Наз Маер, Lakbi, Mirafame, Anet Pechenevskaya, Ирина Романова, Julya Krylova, Анна Лукьянова, Театр моды «ИриС», Ассоц.дизайнеров Fashion Style, Volskaya, Наталья Васенькова VASENKOVY, Анна Гусева, Ева Хренова, Ольга Еромина, Казакова Оксана, Светлана Крошкина, ДОМ ЕЛИСАБЕТ, A Glossier, Алена Иордан, Татьяна Корсунь, ART Fashion, Гайнанова Далия Gtdress, MAXIMA Fashion, Татьяна Дорохова DFH, JANA VESNA, Екатерина Новикова продемонстрировали уникальные коллекции нарядов, которые по своей сложности и неординарности дают вызов традиционной моде.

По многочисленным просьбам наших читателей мы раскроем секрет бренда известного дизайнера, Дороховой Татьяны, которая представила авторскую коллекцию женской одежды прет-а-порте, бренда DFH, созданную под влиянием стиля «SAFARI» и природой африканского континента.

Бренд DFH вкладывает идеи и смыслы, которые основательно укрепляются в мире осознанной индустрии моды. DFH - это ценности, которые захочется передавать из поколения в поколение.

Поиски компромиссов в мире моды натолкнули дизайнера и основателя бренда DFH на идею разработки авторской женской коллекции одежды Прет-а-порте. Художественные образы создавались под влиянием стиля "SAFARI" и природы африканского континента.

Девиз коллекции: «Красота не требует жертв».
– В нашем мире есть все возможности для осознанной моды, моды, несущей не только страсть, но и единение.
Можем ли мы жить в мирном диалоге с окружающей средой, проявляя осознанность и бережливость?
С помощью данной коллекции мне хотелось показать умение со вкусом и красотой сделать выбор в сторону уважительного взаимодействие с окружающей природой. – говорит Татьяна Дорохова, основательница бренда DFH.

Любовь к животным и выбор в сторону уважительного взаимодействия с окружающей средой, послужило ключевым фактором в выборе материалов для изготовления дизайнерских изделий.

В коллекции используются эко кожа, эко мех, натуральный дикий шелк и хлопковые ткани.
Используемые материалы обладают исключительным качеством.
DFH с особым вниманием подходит к выбору материалов в своих изделиях, с заботой о вас и окружающей среде!

Коллекция "SAFARI" создана для успешной и уверенной в себе женщины, которая несет ценность окружающему миру. Её яркость и самодостаточность – образ неиссякаемого источника, внутренней силы и вдохновения.
Жить в гармонии с собой и окружающим миром, не эта ли мудрость счастья, которую готов постичь человек?
Коллекция создана при поддержке
института B&D,
Профессиональных курсов "Дизайн одежды".

Подробнее можно узнать перейдя по GR-коду Сайт https://obe.ru/programs/dizajn-odezhdy/
Социальные сети DFH:
1. t.me/DFH_Safari
2. https://youtube.com/channel/UC206TFSvSFTMZQEByB8C67w

Роди Райдан председатель жюри, является неординарным стилистом, модельером, парфюмером родом из Ливана отметил: «Ряд коллекций предназначены для уверенных в себе, смелых девушек и молодых женщин. Некоторые коллекции построены на контрастах, добавляют шарма и привлекают внимание романтических дам. А есть и современные решения, где исторические нотки органично сочетаются друг с другом. Контраст обьемной, тяжелой, большой юбки и очень узкого корсета с королевским воротником. Богатого, помпезного светлого бархата и черной грубой кожи. И как дополнение тонкий орнамент на темном фоне. Конечно не обойтись без аксессуаров: изящные, кокетливые перчаточки и необычный в виде ветвей деревьев ювелирное украшение».

По мнению члена жюри Ольги Звонаревой руководителя РРОД «Синергия талантов», члена Союза журналистов России» фестиваль Космос за моду, искусство, спорт» предоставляет возможность презентовать свои творческие наработки и тем, кто не так давно увлекся шитьём и тем, кто уже реализует профессиональные навыки в дизайнерских мини-коллекциях.
В своем интервью она подчеркнула три момента:
1. Очень ценно в фестивале то, что организаторы, дают возможность демонстрировать творчество самобытных модельеров России, найти, открыть и зафиксировать новые имена талантливых и перспективных дизайнеров. Данный фестиваль не только диктует моду, но и дает возможность взглянуть на свой результат в конкурентной обстановке, получить оценку зрителя и, конечно, жюри.
2. В рамках фестиваля мы увидели бренды ряда дизайнеров, которые являются культурными агентами и сферой культурного влияния в молодежь, а, как известно, современная молодежь ходит на фестивали с целью исследовать искусство. Тем самым хочу сказать, что многие бренды стали настоящим искусством.
3. Мода и бренд для людей с ограниченными возможностями здоровья, особенно для детей – это настоящий подвиг! Адаптивная одежда стала новым трендом модной индустрии. Люди с ограниченными возможностями здоровья нуждаются в удобных и стильных вещах, а значит перед дизайнерами задача усложняются. Дизайнеры, которые представили адаптивную одежду в рамках фестиваля для меня настоящие герои искусства и моды.

Член жюри Елена Еракина член Комиссии по взаимодействию со странами СНГ, ближайшего зарубежья и Совета Европы Молодёжного парламента при Государственной Думе поблагодарила детей-участников показа, дизайнеров, организаторов фестиваля за их труд, талант и пожелала дальнейших творческих успехов и новых идей.
А новые идеи, как вы знаете, залог успеха и побед.
Всероссийский фестиваль «Космос за моду, искусство, спорт» по словам организаторов, станет доброй, ежегодной традицией и открытой площадкой для коммуникации и взаимодействия талантливых дизайнеров страны и мира.

Лица Cosmos Fashion Week – Ирина Анисимова и Полина Барски, Организатор съемок: компания АРТ ФЭШН.
Официальные партнеры Фестиваля «Космос за моду, искусство, спорт»: ПАО Гостиничный комплекс «Космос»; Конкурс Стилистов и визажистов «Золотая кисть федерации» (Federation gold brush); Конкурс красоты «Лицо планеты» (Face of planet); Продюсерский центр Insight People; Организатор модных показов EstabVogue. Международный медиа-партнер TRT AVAZ; Телеканал MUSIC BOX GOLD; Журналы MEGAPOLIS TIME, IMPULSE LIFE; Национальный медиацентр «Русский Дом»; Издательский дом «Открытый доступ».

Автор, идейный вдохновитель: Т. М. Керимова, при содействии благотворительного фонда «Импульс к жизни».

6 декабря 2022 года в Центральном академическом театре Российской Армии при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив прошел благотворительный концерт Алексея Поддубного и группы Джанго «Возвращайтесь с Победой!».

Однако это был не простой концерт. В фойе легендарного зала гостей мероприятия ждала фотовыставка «Люди Донбасса». Открывала выставку поэтесса Полина Орынянская. Для многих зрителей, пришедших на концерт, это были не просто фотографии незнакомых людей, а портреты близких им соотечественников, ведь среди прочих, билеты на концерт были подарены беженцам с территорий СВО. Также концерт посетили семьи военнослужащих, мобилизованных, учащихся кадетских училищ, ветераны боевых действий. Для всех этот концерт был подарком. Алексею «Джанго» Поддубному не впервой выступать и перед военнослужащими, и перед беженцами. Он начал поездки с концертами в зону ДНР-ЛНР практически с самого начала боевых действий. За это он стал одним из первых, попавших в списки печально известного «Миротворца».

Многочисленные поклонники «Джанго», которые по тем или иным причинам не смогли очно попасть на мероприятие, смотрели прямую трансляцию его концерта на платформе телеграмм.

Там же все неравнодушные смогут пожертвовать средства для поддержки наших бойцов и жителей новых территорий, находящихся в зоне боевых действий.

Также во время концерта проходили съёмки, которые лягут в основу документального фильма о содействии патриотическому воспитанию граждан России и поддержке народов России в борьбе с угрозой нацизма через массовую культуру.

6 декабря 2022 года в Центральном академическом театре Российской Армии при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив прошел благотворительный концерт Алексея Поддубного и группы Джанго «Возвращайтесь с Победой!».

Однако это был не простой концерт. В фойе легендарного зала гостей мероприятия ждала фотовыставка «Люди Донбасса». Открывала выставку поэтесса Полина Орынянская. Для многих зрителей, пришедших на концерт, это были не просто фотографии незнакомых людей, а портреты близких им соотечественников, ведь среди прочих, билеты на концерт были подарены беженцам с территорий СВО. Также концерт посетили семьи военнослужащих, мобилизованных, учащихся кадетских училищ, ветераны боевых действий. Для всех этот концерт был подарком. Алексею «Джанго» Поддубному не впервой выступать и перед военнослужащими, и перед беженцами. Он начал поездки с концертами в зону ДНР-ЛНР практически с самого начала боевых действий. За это он стал одним из первых, попавших в списки печально известного «Миротворца».

Многочисленные поклонники «Джанго», которые по тем или иным причинам не смогли очно попасть на мероприятие, смотрели прямую трансляцию его концерта на платформе телеграмм.

Там же все неравнодушные смогут пожертвовать средства для поддержки наших бойцов и жителей новых территорий, находящихся в зоне боевых действий.

Также во время концерта проходили съёмки, которые лягут в основу документального фильма о содействии патриотическому воспитанию граждан России и поддержке народов России в борьбе с угрозой нацизма через массовую культуру.

6 декабря 2022 года в 19:00 в театре «Российской Армии» при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив состоится благотворительный концерт Алексея Поддубного и группы Джанго «Возвращайтесь с Победой!». Мероприятие посвящено бойцам Российской армии, сражающимся за нашу Родину против неонацистов.
Помимо выступления Алексея с группой, гости смогут посетить тематическую выставку «Люди Донбасса», расположенную в фойе театра. Также на концерте будут читать свои стихи поэты Донбасса.

Мероприятие носит благотворительный характер, проводится для семей военнослужащих, мобилизованных, учащихся кадетских училищ, беженцев, ветеранов боевых действий. Вход будет осуществляться по пригласительным билетам.
Онлайн-трансляцию концерта можно будет посмотреть в телеграмм канале Алексея Поддубного:
https://t.me/alexeypoddubny_jango
Там же все неравнодушные смогут пожертвовать средства для поддержки наших бойцов и жителей новых территорий, находящихся в зоне боевых действий.
Во время мероприятия будет производиться видеосъёмка, которая ляжет в основу документального фильма о содействии патриотическому воспитанию граждан России и поддержке народов России в борьбе с угрозой нацизма через массовую культуру.

*Алексей Викторович Поддубный – российский певец, композитор. Артист с начала 2015 года выступал с концертами на Донбассе, за что был внесён в список украинского «Миротворца». Алексей поддерживал, и поддерживает граждан ДНР и ЛНР на протяжении всего конфликта, выступая на фронте для бойцов, защищающих мирных жителей от геноцида. В 2022 году Президент Российской Федерации лично пригласил Поддубного в качестве почётного гостя Парада Победы на Красной площади.
Мероприятие проводится при поддержке Президентского Фонда Культурных Инициатив-
@pfci_grants
https://t.me/pfci_grants

В рамках образовательно-просветительского музыкального проекта «Искусство джазового исполнительства» джазовый пианист и музыкант Даниил Крамер провёл серию бесплатных лекций и мастер-классов и теперь представит их видеозаписи на своих каналах в RuTube и YouTube для всех желающих.
Народный артист России вместе с лауреатом Всероссийских и Международных конкурсов Дарьей Чернаковой (контрабас) и преподавателем Института современного искусства и Государственного музыкального училища-колледжа эстрадно-джазового искусства Дмитрием Власенко (ударные) в своих видеоуроках подарят зрителям настоящее путешествие в увлекательный мир джаза. Музыканты не только продемонстрируют своё виртуозное мастерство исполнения, но и расскажут зрителям неожиданные факты из истории джаза, о влиянии джазовой музыки на работу человеческого мозга и многом другом.
Артисты ставят перед собой очень важную и нужную цель – через джазовое музыкальное искусство приобщить широкий круг слушателей к глубокой, эстетически ценной музыке.
Присоединяйтесь к каналам Д. Крамера и откройте для себя удивительную вселенную джаза:
RuTube: https://rutube.ru/channel/27187275/
YouTube: https://www.youtube.com/c/DanielKramerJazz
Благодаря огромному педагогическому и просветительскому опыту Даниила Крамера, доступному и увлекательному формату творческой встречи и созданию видеоверсии проекта планируется привлечь внимание широкой аудитории, в том числе подростков, к содержательной, нравственно-созидательной музыке, способствующей формированию личностных человеческих качеств, позитивного жизненного настроя.
Проект реализован в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

В г. Красногорске в ДК “Подмосковье” состоялся гала-концерт и прошла торжественная церемония награждения победителей II международного детского музыкального конкурса народных исполнителей «МиР – Музыка и Развитие».

Конкурс «МиР – Музыка и Развитие» направлен на поиск и музыкальное развитие талантливых детей в области инструментального и вокального исполнительства. Проводится он при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры Российской Федерации, Департамента культуры г. Москвы, Министерства культуры Московской области и Продюсерского центра Александра Яковлева.

Александр Яковлев, директор конкурса «МиР — Музыка и Развитие», художественный руководитель Grand Melody Orchestra:
— Конкурс «МиР» проводится второй год подряд на протяжении восьми месяцев — это и взаимодействие с профессиональными жюри, и большое количество мастер-классов, и репетиции. В конкурсе участвовали 5 533 детей и подростков из 215 городов России и дружественных стран СНГ, включая Сирию. Много ребят подали заявки из новых территорий: ЛНР, ДНР, Запорожья. Они прекрасно играют, но есть определенные сложности технического характера, инструменты не очень хорошие… Мы сделали им приятные подарки, многие уехали с конкурса с профессиональными музыкальными инструментами: баянами, балалайками, домрами, скрипками, ксилофонами, гуслями, цимбалами, ударными установками и тд. Главное, что мы сделали с формой конкурса и с формой музыки — это интеграция современных технологий и инструментов. Основной репертуар занимает русская народная и классическая музыка. Новое звучание классики приятно всех удивляет. Я надеюсь, мы ежегодно будем проводить конкурс «МиР — Мир и Развитие». Сейчас речь идет об интеграции в него новых регионов, как вновь прибывших в состав России, так и существующих. Конкурс будет расширяться и вовлекать в себя все большее количество детей. Мы сделаем все, чтобы народное искусство стало модным!
Более 500 финалистов из более 5,5 тыс. конкурсантов II Международного детского музыкального конкурса народных исполнителей «МиР — Музыка и Развитие» выступили на гала-концерте. Совместно с Оркестром Яковлева «Grand melody Orchestra» они исполнили самые известные классические и народные мелодии в абсолютно новых обработках. Ведущим мероприятия стал актёр театра и кино, телеведущий Александр Олешко.
Завершился концерт определением обладателей Гран-при среди сольных исполнителей по всем номинациям. В качестве приза молодые музыканты получили профессиональные дорогостоящие музыкальные инструменты и другие памятные призы.

Денис Майданов, депутат Государственной Думы РФ, Первый заместитель Комитета по культуре ГД РФ, заслуженный артист России, член оргкомитета конкурса «МиР — Музыка и Развитие»:
— Поздравляю Александра Яковлева с тем, что он вот уже второй год подряд проводит на достойном уровне такой конкурс. Ему удалось создать конкуренцию среди огромного количества молодежи, которая участвует в фестивале «МиР — Музыка и Развитие». В этом году почти в два раза больше поступило заявок – это высокий показатель резонанса, который произвел конкурс в музыкальной народной общественности. Самое главное, что второй год подряд нас поддерживает Президентский фонд культурных инициатив и лично Роман Карманов — спасибо им огромное за эту помощь! Это та самая финансовая помощь, которая обеспечивает продолжение замечательно инициативы по выявлению, развитию и поддержки талантливых детей в области инструментального и вокального исполнительства.
Профессиональные члены жюри оценивали творческие номера детей и подростков от 7 до 15 лет. Юные артисты показывали свои таланты по двум основным направлениям фестиваля: «Творческие коллективы» (в номинациях «Вокальные ансамбли и хоры» и «Инструментальные ансамбли и оркестры») и «Сольное исполнительство» (в номинациях «Балалайка, домра», «Баян, аккордеон, гармоника», «Гусли, цимбалы и другие национальные многострунные инструменты», «Духовые инструменты», «Народный вокал», «Скрипка» и «Ударные инструменты»).
Гран-при конкурса «МиР»:
● «Ударные инструменты: установка» – Яромир Кузнецов (г. Рязань);
● «Балалайка» – Максим Головинский (г. Химки, Московская область);
● «Баян» – Лидия Штукатурова (г. Москва);
● «Гусли» – Полина Черномаз Полина (р.п. Нахабино, г.о. Красногорск, Московская обл.);
● «Ударные инструменты: ксилофон» – Таисия Кадлубинская (г. Москва);
● «Домра» – Вероника Синьковская (г. Могилев, Республика Беларусь);
● «Духовые деревянные инструменты» – Алёна Виноградова (г. Подольск, Московская обл.);
● «Духовые медные инструменты» – Никита Александрович (г. Лепель, Витебская обл., Республика Беларусь);
● «Народный вокал» – София Земскова (г. Севастополь);
● «Скрипка» – Александра Цуркан (г. Красногорск, Московская обл.);
● «Цимбалы» – Анастасия Голод (г. Минск, Республика Беларусь);
Специальные призы конкурса «МиР»:
● «Ударные инструменты: ксилофон» – Полина Максимова (г. Москва);
● «Скрипка» - Хасан Али Сирия, город Хомс
● «Баян» - Кириченко Артём Россия, Донецкая народная Республика, город Торез
● «Домра» - Исмагилов Марк Россия, Донецкая народная Республика, город Донецк

19 октября в инновационном центре Сколково состоялась важное для всей косметологической индустрии событие - Lotos Forum.
В центре внимания была тема трендов и инновационных решений в сфере эстетической медицины Южной Кореи. Спикерами выступили ведущие специалисты косметологии и пластической хирургии, среди которых были Абдурагимов С.А., Беляев А.В., Гамидов А.Б., Иванов А.А., Круглик Е.В., Разумовская Е.А., Тeр-Терьян Э.Г., Шакарьянц Г.А.
В рамках конференции прозвучали не только теоретические речи о важных в индустрии технологиях и инновациях, но и была показана видеотрансляция практического использования авторских методик при использовании препаратов LOTOS Group.
Организатор форума LOTOS Group – компания LOTOS Group – разработчик продуктов для эстетический медицины, представляющий на рынке России, стран СНГ и Европейского Союза четыре крупнейших, функционирующих более 30 лет, южнокорейских завода, на которых созданы собственные научно-исследовательские лаборатории.
Также темами форума стали и который год актуальные вопросы биоревитализации и пилинга, которые в качестве спикера осветила Анна Вячеславовна Карпова. В ходе мероприятия обсудили с Гаянэ Андрониковной Шакарьянц ставший в последнее время популярным SMAS-лифтинг, с Екатериной Владимировной Круглик вопрос потери зрения после инъекций и коррекции нижней трети наполнителями мягких тканей, с Андреем Владимировичем Беляевым моделирование нижней трети лица и многие другие темы бьюти-индустрии, волнующие как специалистов, так и их клиентов. Елизавета Александровна Никитина рассказала о новейших разработках в космецевтике, Эдуард Григорьевич Тер-Терьян – о коррекции средней трети лица у молодых пациентов и пациентов 45+, Султан Абдулкадырович Абдурагимов – о современной технике аугментации губ филлерами, а Андрей Владимирович Беляев – о моделировании нижней трети лица уникальными высоковязкими филлерами на основе гиалуроновой кислоты. Ведущим форума выступил генеральный директор LOTOS Group Владимир Альбертович Ли.
Такие мероприятия на сегодняшний день являются просто необходимостью, давая профессионалам в сфере косметологии и пластической хирургии новые знания и возможности усовершенствования своей работы. Инновации в индустрии меняют её практически ежедневно, поэтому каждый профи должен иметь возможность узнать всё о новинках препаратов и техник.
После познавательной части мероприятия участников ждало самое настоящее шоу с выступлением звёздных артистов. На сцену в этот вечер после спикеров поднялись группы Банд’Эрос и Куртки Кобейна.
После таких eventов точно можно сказать, что люди, которые делают этот мир и своих клиентов красивее, умеют ещё и красиво отдыхать!

Видео: https://youtu.be/FPg3tReLtrI
(фото Михаил Брацило)

25 октября 2022 года в 18.00 в Государственном Кремлевском Дворце состоится Юбилейный Благотворительный концерт Творческого коллектива детей и молодежи с нарушениями слуха «Ангелы Надежды», посвященный 20-летию ансамбля слабослышащих артистов.

«Ангелы Надежды» - союз, объединяющий молодых талантливых артистов с нарушениями слуха. Танцы с жестами и жестовые песни, исполняемые коллективом на всех концертных площадках с эстрадными певцами, публика всегда встречает громкими овациями, добрыми эмоциями и благодарностью, и это свидетельствует о том, что жанр, который представляют артисты, является современным и уникальным.

С 2007 года Творческий коллектив «Ангелы Надежды» поддерживают Администрация Президента РФ, Министерство Культуры РФ, Совет Федерации ФС РФ, депутаты Государственной Думы ФС РФ, Правительство г. Москвы, Московская городская Дума, Департамент труда и социальной защиты населения г. Москвы, Департамент Культуры г. Москвы, Центральное правление «Всероссийское общество глухих», Московская городская организация Всероссийского общества инвалидов, ООО “Исток Аудио Трейдинг”, Росмолодежь, МПГУ, Национальный социальный фонд, БФ «Мир и Любовь», МТПП, Детский музыкальный театр юного актера (ДМТЮА), общественные организации и артисты эстрады.

На престижной сцене Государственного Кремлевского Дворца с юными артистами Творческого коллектива детей с нарушениями слуха "Ангелы Надежды" выступят Лариса Долина, Дима Билан, Диана Гурцкая, Олег и Родион Газмановы, Анита Цой, Руслан Алехно, Зара, Александр Киреев, Жасмин, Варвара, Марк Тишман, Этери Бериашвили, группа «Премьер Министр», Павел Соколов, Маргарита Позоян, Александр Добронравов, Анастасия Спиридонова, Владимир Левкин, Ирина Ортман, Александр Еловских, Глеб Матвейчук, Валентина Бирюкова, гр. «Ассорти», Даниил Корин, Детский музыкальный театр юного актера (ДМТЮА), Детский музыкальный театр «Домисолька» и др.

Яркая концертная программа благотворительного концерта «Ангелы Надежды» в общепризнанном центре мировой музыкальной культуры придаст мощный импульс для социализации детей и молодежи с ограниченным возможностями в мире и является важным этапом их интеграции в общество.

Концертная программа реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Режиссер-постановщик - народный артист России Евгений Глазов.

Они просто шикарные! Их хочется слушать без конца. Проект JAKONDA & NEJTRINO – взрыв, отрыв и прорыв. И снова доказали это.

Их трек «Закрой Меня в Своем Сердце» буквально порвал чаты и заодно сердца слушателей. Сперва молодых людей, а затем всех, кто это услышал. Они собрали почти полтора миллиона просмотров на YouTube - и это за 4 месяца. Они в ротации у всех центральных музыкальных каналов и у более 70 региональных радиостанций.

На этой неделе 27 строчка чартов ВК принадлежит им.
Российская музыкальная группа, которая работает в жанре танцевальной поп-музыки (electropop), создана несвятой троицей: композитором, диджей-продюсером и музыкальным продюсером.

Они объединили свои усилия всего два года назад и, пока другие загибались в пандемийные голодные времена, завоевали музыкальный Олимп.
Они знают толк в танцевальной музыке. Они пишут англо- и русскоязычные треки.

Джаконда (JAKONDA) - это псевдоним Володи Стукова. Почему назвал себя так необычно и величественно? Это – тайна, но известно, что здесь не обошлось без Леонардо да Винчи и его великой Моны Лизы.
DJ NEJTRINO – Антон Загрядский, диджей с 20-летним стажем.
А есть еще и «Великий и Ужасный» Игорь Луканов, который всех и собрал.
И... Шерше ля фам. Да, ищите женщину! Ищите Валерию Сильцову. Она – сильный женский вокал – украшение мужского дуэта, голос и лицо проекта.

Проекты, которые рождаются в кризис, бывают удачны только если их создатели изначально сильны и талантливы. Как проект JAKONDA & NEJTRINO.

Они красивы. Они пластичны. Они музыкальны. Их голоса оплетают и пробуждают к действию, побуждают к любви. Как и их трек «Закрой Меня в Своем Сердце», где в одно соединились музыка, голоса, движения, создав законченную совершенную красоту.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=Va78CHvGHXU

Они просто шикарные! Их хочется слушать без конца. Проект JAKONDA & NEJTRINO – взрыв, отрыв и прорыв. И снова доказали это.

Их трек «Закрой Меня в Своем Сердце» буквально порвал чаты и заодно сердца слушателей. Сперва молодых людей, а затем всех, кто это услышал. Они собрали почти полтора миллиона просмотров на YouTube - и это за 4 месяца. Они в ротации у всех центральных музыкальных каналов и у более 70 региональных радиостанций.

На этой неделе 27 строчка чартов ВК принадлежит им.
Российская музыкальная группа, которая работает в жанре танцевальной поп-музыки (electropop), создана несвятой троицей: композитором, диджей-продюсером и музыкальным продюсером.

Они объединили свои усилия всего два года назад и, пока другие загибались в пандемийные голодные времена, завоевали музыкальный Олимп.
Они знают толк в танцевальной музыке. Они пишут англо- и русскоязычные треки.

Джаконда (JAKONDA) - это псевдоним Володи Стукова. Почему назвал себя так необычно и величественно? Это – тайна, но известно, что здесь не обошлось без Леонардо да Винчи и его великой Моны Лизы.
DJ NEJTRINO – Антон Загрядский, диджей с 20-летним стажем.
А есть еще и «Великий и Ужасный» Игорь Луканов, который всех и собрал.
И... Шерше ля фам. Да, ищите женщину! Ищите Валерию Сильцову. Она – сильный женский вокал – украшение мужского дуэта, голос и лицо проекта.

Проекты, которые рождаются в кризис, бывают удачны только если их создатели изначально сильны и талантливы. Как проект JAKONDA & NEJTRINO.

Они красивы. Они пластичны. Они музыкальны. Их голоса оплетают и пробуждают к действию, побуждают к любви. Как и их трек «Закрой Меня в Своем Сердце», где в одно соединились музыка, голоса, движения, создав законченную совершенную красоту.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=Va78CHvGHXU

Нет, это не попсовая песня о любви! Посмотрите клип!
«Открытое море» в исполнении Марины Киреевой - это песня о том, как женщина израненными ножками по кускам соли… А до любви то вся прожитая жизнь. И не понятно, что эта за соль? Та - морская, что аналогией в потрясающе пронзительном клипе, на съёмках которого было солнце, ветер и соленое озеро с безумно острыми кусками соли на дне. И травмированные ноги.

И то самое настроение ужаса и восторга, которое и называется вдохновением. И которое осталось в клипе. Навсегда.

Или это соль женских слез. От прожитого. Где было все: творческий абьюз от полного обесценивания себя до рывка к этой самой Песне, которая стала кульминацией раскрывшегося как крылья бабочки таланта. И где было другое прошлое — с депрессией, которая почти смерть, когда нет тебя как женщины, как личности, как человека, и выход из этого состояния — к свету. Выход к любви.

А может все вместе. Все, что и называется женской судьбой, привело к «Открытому морю» - морю выплеснутых разом из души женских чувств и эмоций.

Автор и исполнитель этой потрясающей композиции Марина Киреева в мире музыки далеко не неофит. Она - и дитя творческий среды, и плод высокого профессионального образования.

А ещё она - жена Василия Киреева, солиста группы «Премьер Министр», но супруг для неё - не просто саундпродюсер, а человек, близкий по духу, по творческому мышлению, и они - единое целое.

«Была написана песня и снят клип, но никто даже ни секунды не думал ни над сценариями, ни над смыслами, оно все само приходило и складывалось», - говорит Марина. И признаётся, что последняя сцена снималась с матами. Но это только добавляет клипу искренности, а исполнителю - веры.

Женщины идут к своей любви разными дорогами, но даже если эти дороги устланы розами, ноги остаются изранены шипами. Зато верящих в свой путь ждёт «Открытое море».

Про которое столь искренне рассказывает Марина Киреева. Посмотрите клип!

Клип: https://www.youtube.com/watch?v=LoWuZo4G-hg

Нет, это не попсовая песня о любви! Посмотрите клип!
«Открытое море» в исполнении Марины Киреевой - это песня о том, как женщина израненными ножками по кускам соли… А до любви то вся прожитая жизнь. И не понятно, что эта за соль? Та - морская, что аналогией в потрясающе пронзительном клипе, на съёмках которого было солнце, ветер и соленое озеро с безумно острыми кусками соли на дне. И травмированные ноги.

И то самое настроение ужаса и восторга, которое и называется вдохновением. И которое осталось в клипе. Навсегда.

Или это соль женских слез. От прожитого. Где было все: творческий абьюз от полного обесценивания себя до рывка к этой самой Песне, которая стала кульминацией раскрывшегося как крылья бабочки таланта. И где было другое прошлое — с депрессией, которая почти смерть, когда нет тебя как женщины, как личности, как человека, и выход из этого состояния — к свету. Выход к любви.

А может все вместе. Все, что и называется женской судьбой, привело к «Открытому морю» - морю выплеснутых разом из души женских чувств и эмоций.

Автор и исполнитель этой потрясающей композиции Марина Киреева в мире музыки далеко не неофит. Она - и дитя творческий среды, и плод высокого профессионального образования.

А ещё она - жена Василия Киреева, солиста группы «Премьер Министр», но супруг для неё - не просто саундпродюсер, а человек, близкий по духу, по творческому мышлению, и они - единое целое.

«Была написана песня и снят клип, но никто даже ни секунды не думал ни над сценариями, ни над смыслами, оно все само приходило и складывалось», - говорит Марина. И признаётся, что последняя сцена снималась с матами. Но это только добавляет клипу искренности, а исполнителю - веры.

Женщины идут к своей любви разными дорогами, но даже если эти дороги устланы розами, ноги остаются изранены шипами. Зато верящих в свой путь ждёт «Открытое море».

Про которое столь искренне рассказывает Марина Киреева. Посмотрите клип!

Клип: https://www.youtube.com/watch?v=LoWuZo4G-hg

Фото: https://disk.yandex.ru/d/vY6gCVnGc0WYvw

Музыкальный проект Кей Кей (ex Куртки Кобейна) представляет второй со времени ренейминга сингл «НЕ БУДУ».

Красивая смесь r&b и инди-электроники, легкий, лиричный, лаконичный, но между тем смыслово ёмкий трек рассказывает о том, как важно вовремя завершать отношения, которые зашли в тупик.

– Каждая девушка рано или поздно может оказаться в ситуации, когда отношения исчерпали себя, не развиваются и теряют всякий смысл. Если отношения перестали быть комфортными, зашли в тупик, не имеют перспектив и ты это осознаешь, то нужно действовать. В этот момент очень важно не заниматься самообманом, думая, что однажды всё само собой разрешится, а собраться с силами и прямо сказать: «Я больше так не хочу и не буду!» – говорит о новом треке вокалистка Кей Кей Юлия Суворова.

Второй сингл проекта Кей Кей «НЕ БУДУ» – это еще одна точка координат в музыкальной Вселенной проекта, еще один ключ к пониманию новой музыкальной концепции группы.

https://band.link/keykey_nb

НЕ БУДУ
Даниил Дражников, Юлия Суворова, Дмитрий Рачо Буров

Время, моменты,
Не отпускай желанья, ответы.
Ты знаешь точно,
накроет где-то
однажды
Счастья твоя волна-а.

Но вайбы слабеют,
Когда поступки чувства не греют.
А хочется о главном, конкретного
Твоего слова «да»…

Я не буду тратить время
На нас ( ха )
Я не буду тратить время
На нас (йе)
Я не буду тратить время
На (на-на) нас (йе-е)
Но не буду тратить время
На н-а-а-а-ас (йе)

Знаешь, а время
Меняет всё местами
Не те мы (ха)
с тобою стали явно
И темы
одни и те же
ставишь ты на репит…

Но неинтересно
Всё это стало.
И, если честно,
Все эти фразы с нотами лести
Как-будто вырваны из контекста…

(Но мне) Но неинтересно
Мне это стало.
И, если честно,
Твои стандарты, позы и жесты
Так надоели мне…
Я говорю, прощай!

Я не буду тратить время
На нас ( ха )
Я не буду тратить время
На нас (йе)
Я не буду тратить время
На (на-на) нас (йе-е)
Но не буду тратить время
На н-а-а-а-ас (йе)

Музыкальный проект Кей Кей (ex Куртки Кобейна) представляет второй со времени ренейминга сингл «НЕ БУДУ».

Красивая смесь r&b и инди-электроники, легкий, лиричный, лаконичный, но между тем смыслово ёмкий трек рассказывает о том, как важно вовремя завершать отношения, которые зашли в тупик.

– Каждая девушка рано или поздно может оказаться в ситуации, когда отношения исчерпали себя, не развиваются и теряют всякий смысл. Если отношения перестали быть комфортными, зашли в тупик, не имеют перспектив и ты это осознаешь, то нужно действовать. В этот момент очень важно не заниматься самообманом, думая, что однажды всё само собой разрешится, а собраться с силами и прямо сказать: «Я больше так не хочу и не буду!» – говорит о новом треке вокалистка Кей Кей Юлия Суворова.

Второй сингл проекта Кей Кей «НЕ БУДУ» – это еще одна точка координат в музыкальной Вселенной проекта, еще один ключ к пониманию новой музыкальной концепции группы.

https://band.link/keykey_nb

НЕ БУДУ
Даниил Дражников, Юлия Суворова, Дмитрий Рачо Буров

Время, моменты,
Не отпускай желанья, ответы.
Ты знаешь точно,
накроет где-то
однажды
Счастья твоя волна-а.

Но вайбы слабеют,
Когда поступки чувства не греют.
А хочется о главном, конкретного
Твоего слова «да»…

Я не буду тратить время
На нас ( ха )
Я не буду тратить время
На нас (йе)
Я не буду тратить время
На (на-на) нас (йе-е)
Но не буду тратить время
На н-а-а-а-ас (йе)

Знаешь, а время
Меняет всё местами
Не те мы (ха)
с тобою стали явно
И темы
одни и те же
ставишь ты на репит…

Но неинтересно
Всё это стало.
И, если честно,
Все эти фразы с нотами лести
Как-будто вырваны из контекста…

(Но мне) Но неинтересно
Мне это стало.
И, если честно,
Твои стандарты, позы и жесты
Так надоели мне…
Я говорю, прощай!

Я не буду тратить время
На нас ( ха )
Я не буду тратить время
На нас (йе)
Я не буду тратить время
На (на-на) нас (йе-е)
Но не буду тратить время
На н-а-а-а-ас (йе)

Неделя моды пройдет в рамках Всероссийского фестиваля «Космос за моду, искусство, спорт», организатор фестиваля БФ «Импульс к жизни»

В рамках фестиваля: модные показы, выступление звездных гостей, церемония награждение спортсменов, артистов, дизайнеров, деловая программа, круглый стол, пресс-конференция.
Место проведения мероприятия г. Москва, проспект Мира 150, Концертный зал «Космос».
Цель мероприятия популяризация и развитие международных, социальных, этнических, экономических интересов регионов России, а также других заинтересованных стран в сегментах: мода и искусство во всех его направлениях. Данный фестиваль является социально значимым мероприятием, оно несет посыл восстановления и поддержки деятельности всех сегментов международного уровня.
Почетные гости и члены жюри: Александр Шилов – председатель попечительского совета БФ "Импульс к Жизни", Российский художник-пейзажист. Академик Российской академии художеств. Заслуженный художник Российской Федерации; Любовь Казарновская – Советская и российская оперная певица (сопрано), педагог, почётный профессор Московского экономического института; Нонна Гришаева – заслуженная артистка России. Актриса театра и кино, пародистка, телеведущая, певица
Охват мероприятия – 10 000 человек. Заявлены более 60 брендов.
Хедлайнеры: ALINA ASSI, Dasha Beauty WEAR, Софья Терешина, Музей-мастерская Л.М. Гурченко.
Участники: Наз Маер, Lakbi, Mirafame, Anet Pechenevskaya, Александра Кононенко, Ирина Романова, МКММ, Natalia Urbanova, Екатерина Новикова, Наталья Гришко, Julya Krylova, Елена Мелякина, Анна Лукьянова, Светлана Белогубова, Eva Ignis, Ирина Старовойтова Театр «ИриС», Ассоц.дизайнеров Fashion Style, Volskaya, Юлия, Васеньковы, See ARSI, Анна Гусева, ART Fashion, Ирина Верхуша, Podiumkids, Казакова Оксана.
Лица Cosmos Fashion Week- Ирина Анисимова и Полина Барски, Организатор съемок: компания АРТ ФЭШН.
Официальные партнеры Фестиваля «Космос за моду, искусство, спорт»: ПАО Гостиничный комплекс «Космос»; Конкурс Стилистов и визажистов «Золотая кисть федерации» (Federation gold brush); Конкурс красоты «Лицо планеты» (Face of planet); Организатор модных мероприятий EstabVogue.

27 мая 2022 года, 19:00
Большой зал Московской консерватории
6+

Денис Мацуев (фортепиано)
Гайк Казазян (скрипка)
Александр Рамм (виолончель)
Сергей Полтавский (альт)

В программе:
П. Чайковский
Р. Штраус (Фортепианный квартет до минор)

27 мая на сцене Большого зала консерватории состоится концерт одного из самых известных пианистов современности, народного артиста России Дениса Мацуева.
В этот вечер артист разделит сцену со своими коллегами и друзьями: лауреатом международных конкурсов скрипачом Гайком Казазяном, альтистом Сергеем Полтавским и лауреатом международных конкурсов, обладателем серебряной медали Международного конкурса им. П.И. Чайковского – Александром Раммом (виолончель).
В этот вечер в зале будет звучать музыка великих классиков. В первом отделении Денис Мацуев сольно исполнит «Времена года» Петра Ильича Чайковского. А во втором отделении концерта прозвучит легендарный фортепианный квартет Рихарда Штрауса.
Мацуева называют гением фортепиано, смелым новатором, исполином классической музыки. Кажется, его имя известно каждому – даже тем, кто никогда не интересовался искусством. Феномен Дениса Мацуева – в его неиссякаемой энергии, редком сочетании таланта, харизмы, щедрого обаяния и бешеной трудоспособности, а главное – в стремлении донести красоту и богатство музыки до каждого слушателя, вне зависимости от его возраста и образования.
Сегодня Денис Мацуев – желанный гость лучших концертных залов мира, непременный участник и организатор крупных музыкальных фестивалей, постоянный партнёр ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. За время своей головокружительной карьеры музыкант выступил с 27 оркестрами по всему миру. Его имя неразрывно связано с русской фортепианной школой, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций.

В «Галерее Нико» – Музее скульптора и художника Николая Никогосяна (1918-2018) выступит молодой и «дерзкий» оркестр «Академия Русской Музыки» под управлением Ивана Никифорчина. Будет исполнена программа «Великие страницы русской музыки ХХ столетия». В окружении скульптур и картин классика 20 века будут звучать редко исполняемые произведения великих композиторов прошлого столетия: Н. Мясковского (1881-1950), Симфониетта для струнного оркестра ля минор, соч. 68; Д. Шостаковича (1906-1975), Камерная симфония для струнного оркестра до минор, соч 110а (оркестровка Р. Баршая), Р. Бунина (1924-1976) «Музыка для струнных», соч. 36 (посвящается Рудольфу Баршаю) и Б. Чайковского (1925-1996), Симфониетта для струнного оркестра (1953). Программу завершит Поэма для струнного оркестра нашего современника - Ю. Абдокова (род.1967) «На грани таянья и льда».
Камерный оркестр «Академия Русской Музыки» создан в 2017 году и включает в себя молодых музыкантов из ведущих музыкальных учебных заведений столицы: Московской консерватории, академического училища при Московской консерватории, Колледжа и Академии имени Гнесиных. Молодые инструменталисты, большинство из которых лауреаты престижных Международных конкурсов, объединились вокруг идеи исполнения отечественной и зарубежной симфонической музыки. Несмотря на молодость, коллектив освоил обширный репертуар. По мнению авторитетных критиков, «Академия Русской Музыки» – один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России.
Основатель, руководитель и дирижер оркестра - Иван Никифорчин - окончил МГК им. П.И. Чайковского и аспирантуру под руководством проф. Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). С 2015 г. работает в Государственной академической симфонической капелле России (с 2017 г. – ассистент главного дирижера, с 2021 г. – дирижер). За выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия удостоен Международной премии им. Бориса Чайковского (2019). Лауреат Гран-При Международного фестиваля современной музыки «Magnus Opus» за первую мировую запись Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга (2021). Дважды лауреат Международной премии «Чистый звук» за лучшую аудиозапись произведений российской академической музыки.
Начало концерта в 19:30. Билеты: https://nikoartgallery.com/afisha/

И появление на рынке, и негромкий успех девятого с 1985 г. полноформатного альбома «Утро нерабочего дня» автора и исполнителя Рустэма Султанова — далеко не случайность. Точнее, этот альбом и его успех — ещё одно естественное следствие полнейшего пренебрежения отечественных СМИ, радиостанций и интернета к такому естественному для любой другой страны, кроме России, субстилю поп-рока, как AOR, то есть как раз «рок для взрослых», он же в подлиннике — adult oriented rock. Да, музыка авторства Рустэма — это не рок, а именно и только поп-рок. Но какое это имеет значение в ситуации, когда ухо русскоязычного слушателя истосковалось в первую очередь по простым и напевным мелодиям, понятным текстам безо всякого провокаторства и культурного экстремизма и несложным, но и ни в коем случае не примитивным аранжировкам, а ему самым неумным способом подсовывают во всех СМИ как «музыку для всех от пяти до 75» тошнотворный «русский рэп»? «Утро нерабочего дня» резонно рассматривать именно как по-хорошему современный антидот от подобной, и не только, широкоохватной музыкальной безвкусицы, и даже не одного только «русского рэпа». И очень неслучайно, что «Утро нерабочего дня» и его автор со своим немалым опытом был признан «открытием 2021 года» целым рядом русскоязычных радиостанций, расположенных, что симптоматично, за пределами России.
Верно будет охарактеризовать «Утро нерабочего дня» в целом и как воспоминание о прошлом, причём весьма недавнем. Ведь материал альбома наследует совершенно незамеченному отечественному музыкальному тренду самой зари 2010-х гг., когда несколько не самых последних отечественных артистов выпустили альбомы в стилистике, которую можно было бы назвать неуклюжим термином «нео-ВИА». Наши вокально-инструментальные ансамбли 1970-х на новый технологический лад в смысле современной методики звукозаписи и продюсирования? Да, а что в этом плохого? А теперь Рустэм ловко подхватил это оброненное знамя, и вот результат — «Утро нерабочего дня» оказывается альбомом, интересным не только поколению его автора, заставшему те самые ВИА. Но, что ещё важнее, даже вполне продвинутой молодёжи (очевидно, старше 21 года), ищущей в подобном поп-роковом материале подтверждения собственных теорий о стремлении в жизни к позитиву и несколько смутно понимаемой общей «продвинутости».
У нас даже в границах шоу-бизнеса не очень хорошо понимают, что основой любого успешного альбома, тем более для взрослого слушателя, является зафиксированное на абсолютно всех его треках единое звучание. «Утро нерабочего дня» — в этом смысле совершенная работа, и его звуковая атмосфера упирает на не только чрезмерный оптимизм, но на и лёгкую грусть, любому взрослому в любом возрасте свойственную. Да, в нормальной русскоязычной (ни в коем случае не «русской»!) рок-музыке последних десятилетий подобных примеров хоть отбавляй (от «Стеллы» до позднего «Браво»), плюс альбомы демонстрирующих подобный подход заморских популярных групп, как Supertramp и Foreigner, не сказать, чтобы неизвестны нашему музыканту и меломану — но с «Утром нерабочего дня» Рустэм Султанов вновь вернул российскому взрослому слушателю музыку с чувством собственного достоинства, пусть и несколько легковесную.
В умеренно профильных СМИ «Утро нерабочего дня» успели сравнить именно с группой «Браво» и посетовали на факт отсутствия на альбоме совершенно прямолинейных хитов. Но, учитывая филигранность работы именно со звуком, вечно затушёвывающим от нашего слушателя сильно важный для него текст песни, стоит ли искать здесь такие хиты? Ведь совершенная мелодика и одновременно доступная аранжировка делают сами отдельные пьесы даже более значимыми, чем они есть на самом деле, и примеры очевидны — это моментально врезающийся в память титульный номер альбома, а также баллады «Рай на Гоа», «Надо жить» и «Начнём сначала», будящие в памяти хоть сколько-нибудь наслушанного человека параллели с наследием великих Pink Floyd эпохи 1980-х –1990-х гг. Разговоры же о «Браво» идут основном от схожего тембра гитар и умеренного использования фанковой ритмики, что в контексте тайной популярности подобной музыки в России (почти никто не знает имени стиля, но многие любят всерьёз) может только приветствоваться. Эти элементы прибавляют материалу нужного внутреннего веселья, и здесь вне конкуренции оказывается трек «Рыжая бестия». Зато пьеса «Московское лето» демонстрирует гипотетическую попытку современного «Браво» играть неизвестный хит именно Foreigner. Сам Рустэи именуют свой песенный материал «инди-попом», но какая разница, как называть эти песни, если они хороши? Ещё более отрадно, что «Утро нерабочего дня» как альбом появился не на пустом месте — его музыкальным и идеологическим предшественником смело можно считать отдельный сингл Рустэма «Две недели» (2020). И не будет преувеличением сказать, что в мрачные годы модной пандемии, когда мы нуждаемся в оптимизме и хорошем настроении поболе, чем в ином, эта дюжина песен — очень ко времени. Такой альбом всегда слушать приятно, но ещё приятнее поздравить его автора с тем, о чём сказано в предыдущей фразе.
© 2022 Всеволод Баронин

Слушать альбом Рустэма Султанова «Утро нерабочего дня»